2015成都商报青年艺术家扶持计划收官之展 彼时·彼岸 叶莹个展明日下午4点在岁月艺术馆开幕

叶莹

青年画家、艺术评论者、策展人，浙江大学美术学硕士，现在成都画院任职。省美协创作研究院研究员、省美协花鸟画专委会委员、成都画院展览学术委员会委员，四川当代油画院国画院专职画家。师从著名花鸟画家梁时民、著名书法家陈振濂。

“我的青春留在了三个地方，浙江大学、西泠印社、成都画院。”自言青春三段落的青年女艺术家叶莹，终于要开自己的首个个展了，明日下午4点，2015成都商报青年艺术家扶持计划最后一位艺术家的个展“彼时·彼岸——叶莹”将在老地方岁月艺术馆开幕。作为在本土已小有名气的画家，叶莹更多地还是以艺术评论者的角色出现在艺术圈内，本次她将带来三个系列近40件2015年的工笔新作，“这是我的第一个个展，也是我艺术创作的一个节点，是对过去（彼时）的总结，也是对未来（彼岸）的展望。而现在，就是我当下的一个状态，是我而立之年的印迹。”

生活

是一种情怀

四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强用“穿透烟云的阳光”来形容观叶莹国画作品的感受。“走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。”

叶莹说，“我的艺术受中国古典美学的影响比较深，特别是古典式的生活美学。渴望从现代化的尘世中，快节奏的步伐中，静下来、慢下来。以前我读书时的老师陈振濂先生为我题写过斋号‘一叶居\’，我想也许是说在一片叶子上生活，这就是一种情怀。”

她应“诗意成都”主题展览创作了《宽窄印象》。大家看了说，成都的宽窄巷子，怎么是江南的感觉？虽然同样是青砖黛瓦，同样是太湖石和树影飞鸟，物象相同，味道却不同。“我曾在杭州度过了十年，也是生命中最珍贵的十年。我想我笔下的宽窄巷子，是否随着我的思绪与情感变成了西湖边的浙江大学，亦或是孤山上的西泠印社？我很庆幸成都和杭州这两个城市我都爱。”

作品

不愿被过早定格

提到作品风格，叶莹说希望能有多元的呈现。“我的作品风格大致分为三类，之所以选择不同的风格，在于我不愿被过早的定格。希望这个展览呈现出更多的面貌，呈现出我当下的思考和选择，呈现出一个开放的空间，让大家来讨论。我的作品都有一个共同点，就是从古典传统中生发，但又有现代的构成与色彩，追求清新明快，宁静淡雅的气质。风格一：黑白灰和直线分割，单纯又现代。风格二：静谧中表现生机，温润中带着冷艳。风格三：文人画，追求淡彩和淡墨的变化，追求水墨淋漓和细腻工笔相结合。”

我们可以看到，观其作品，叶莹所采用的技术手段、绘画语言和所获得的美学效果，既出自中国画传统，也包含若干西画元素。尤其是叶莹曾受印象派的启发，表现出对光影的浓厚兴趣。其画中的朦胧烟云就充满了光感。另外，在例如《青花雨》《宽窄印象》《静水深流》等作品中，我们还发现，叶莹也随时准备借用西方现代派绘画的语法。这几件作品就在时空上解构了现实，然后以解构的成果为材料，建构起了画面的时空。

成长

在创作中留下回响

吴永强分析说，叶莹的画中总是轻烟朦胧，浮动的烟云，带着一缕清愁，这是她记忆中难以消退的颜色。自从考入浙大美术学专业，从本科到研究生，再到就职西泠印社，叶莹在杭州度过了最宝贵的时光。江南的烟云，掺和着青春无端的愁绪，与学问的积累、艺术上的长进一路相伴，让她品尝了成长的苦乐，如今又在其创作中留下回响。这成为一种调性，足以把叶莹的作品和其他画家的作品区别开来。虽然画中呈现的不过是传统花鸟画的图像，但不论是室外的花草，还是室内的青花瓷，都藏不住光阴的故事。

“于是我们在这些作品中，分享到画家个人的时光。非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用‘沉静\’二字。沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。她的作品多以工笔画见长，精细的描绘、层层的烘染，就像在摩挲时间的肌理。不过在她的笔下，无论是草木虫鱼，还是飞花流萤，无论是太湖石还是青花瓷，无论是江南的庭院还是北方的森林，都不给人觉得是对现实事物的复写。因为它们经过了一个前后兴替的进程，才变为画中的意象。”吴永强说。成都商报记者 谢礼恒

青年艺术家自述

“青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情；青春是生命的深泉在涌流”。我的青春留在了三个地方，浙江大学、西泠印社、成都画院。

《新风绿语》利用大密、大疏的构图，一只飞鸟，掠过一袭新绿，带着希望与憧憬，生生不息。在静谧中表现生机，在温润中带着冷艳。淡淡的粉、淡淡的蓝、淡淡的绿，它们是忧伤慵懒的，又是温暖沁人的。

与传统国画不同，我喜欢表现色彩。《姹紫嫣红》是我对于中国古典色彩的一种现代诠释。斑斓的粉色与蓝色的对比，使画面更现代、更活泼，我心中的“姹紫嫣红”不是那悠悠岁月中的一抹深红，而是阳光下那新鲜粉嫩，充满生机和诱惑力的色彩。

我画的不是物象，而是关系，一种聚散、一种疏密。黑白灰的明度，曲线与直线的分割，代表了中国古典和现代构成的巧妙组合。东方线条的柔美婉转，曲径通幽，现代审美的抽象直线，从康定斯基到蒙德里安……

当一幅作品只剩下黑白灰，更能直面那简单的线条与构成。中国人将黑色的墨运用到极致，墨的五彩承载着万千世界。墨色融入水中涟漪成黑色的丝线，而白色作为墨色的陪伴，冷静地划开它的皮肤，开出一朵朵明净的小花。文人画与院体画的交织几乎占据了整个中国美术史，白石老人将兼工带写树起一面旗帜，恣肆泼洒的酣畅淋漓与笔锋婉转间的细腻飘逸，这种冲和之美，动人心魄也绕人心弦。

文字与绘画都是一种凝固的时空，所有物象、所有情感，都可以定格。也许是习惯，我喜欢去“阅读”一幅作品，不仅仅是形式与风格，更愿意去阅读艺术家向内延展的心灵空间。

艺委会评委点评

■刘朴：叶莹笔下的作品，总有一种想从整体去探求欲望，无论是花是人，无论冷灰热灰，都是淡淡的一抹。或许你会想立刻去重读戴望舒的句子，或许你又依稀被谁带入一片月色之中的荷塘……是诗，是画？总是让人有些搞不清楚。或许，这就是作品追求的内涵。

■叶瑞琨：读叶莹的画，笔墨间透出一种灵秀之气。现代构成与古典韵味的统一表现了画家对主观形式的追求，细腻的笔意中展现的情绪悄然浸润着观者的心灵。

■陈承基：叶莹聪慧，有较深的文艺理论修养，得成都画院之艺气，画艺日长。观其花鸟，有女子之温婉，又承传统之经典，更注入现代之装饰元素，可见有思考，有想法。来日方长，愿叶莹在中国画这方天地里百尺竿头，更上一层楼。

■吴永强：叶莹的画勾起了我们对江南那些多雨季节的怀想。这是画家记忆中的颜色，足以成为一种调性，让我们把她的作品和其他画家的作品区别开来。虽然画中呈现的不过是花鸟画的图像，但不论是室外的花草，还是室内的青花瓷，都藏不住光阴的故事。这些作品以个人的记忆承载着人类共同经历过却又久违的时光，以至于让我们不由得想起阿尔卑斯山下的一块路牌，写着“慢慢走，欣赏啊！”这时，我们蓦然记起，原来人生并非只为赶路而来。

■赵莉：叶莹的作品，可谓是画如其名，新叶绿意，晶莹剔透，既有传承，又有个体表达。画面构图精巧，笔法稳健，气韵生动，对于女性欲说还休的愁思，恰到好处，细腻、自制、不泛滥，尤为难得。

叶莹个展“彼时·彼岸”

■时间：1月24日（16：00开幕）~2月3日

■主办：成都商报

■承办：四川岁月文化艺术有限公司

■国画艺委会成员：

刘朴、叶瑞琨、陈承基、吴永强、赵莉

■油画艺委会成员：

何多苓、郭伟、罗发辉、王承云、王奇

■电话：028-86787718

■开放时间：09：30~17：30（周一闭馆）

■展览地址：岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F）

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