传统曲艺传承路在何方？ 正方：改革就失去了传统 反方：适合时代才会发展
■一名琴师在调试琴弦 晚报记者 张滨 摄
□晚报记者 张卫建
缺乏市场，没有观众，没有传承人，这，是大多数民间传统艺术形式的普遍处境，也是众多民间传统艺人的无奈之处。民间传统形式要不要改革？怎么改革？不同的艺人有着不同的看法。
正方代表：白曰华
传统曲艺改革了就不是传统了
■说书一年收入近万元，已经很满足
2月10日上午，2014年胡集书会擂台赛在惠民县胡集镇开台，26档民间艺人同台竞演，作为惠民县土生土长的民间艺人，白曰华的出场赢得满堂喝彩。
从11岁开始学艺，13岁登台演出，从艺50多年的白曰华见证了惠民县这些年民间曲艺发展、衰败的全过程。
“上世纪60年代是最红火的时候，那时的演出几乎一年四季不断，去村里，怎么着也能连着说上七八天，我曾经在一个村里连续说了一个月，场场爆满。”说到这里，白曰华有些自豪，“那时没有别的娱乐方式，也就是说书唱戏，随着广播、电视的逐渐普及以及其他娱乐方式的增多，民间曲艺就开始走下坡路了，演出也是越来越少，到了上世纪90年代，我一年下来几乎没有几场演出。”
这几年，随着当地政府及相关部门的日益重视，白曰华的演出开始增多， “从2010年开始，我每年的演出能到近百场，除了每年春节、国庆市里的演出外，十里八乡有些开业庆典、红白喜事的，也有的找我去唱。一年下来，能收入万元左右，也算是不少了。”
■书会能继续主要靠政府扶持
“胡集书会最兴盛的时候，来自全国各地的民间艺人能有好几百档，之后陆续减少，最少的时候，只有三档艺人，还没人请他们唱。这几年随着镇政府买单全力发展民间艺术，胡集书会才缓慢发展起来，但总体感觉还是每年来展演的都是老面孔，年龄在40岁以下的几乎见不到。”白曰华说，“其实胡集书会能维持下去，还主要靠政府买单，要不，这些艺人也都不来了。”
如今，惠民县能登台演出说唱的民间艺人只剩白曰华一根独苗，“往年的演出我是说唱、伴奏一肩挑，今年镇里从县里找了个伴奏的，说起来，他也是能登台拉弦的独苗了。”白曰华说。
■传承成难题，改革怕失去传统
目前最让白曰华担忧的，是民间曲艺的传承问题。
“老祖宗留下的传统艺术，恐怕到我们这一代就后继无人了。”白曰华说得很悲凉，“关键是没有市场，没有听众和观众了。”
“我们那时学习曲艺，说到底是为了生存，作为一种谋生手段，你学好了就有演出，就有口饭吃，逼着自己必须学好。现在不一样了，一方面是没人学，另一方面即使学不好，现在谋生手段这么多，干啥都能挣口饭吃，并且挣得要比说书多的多，还容易的多。”白曰华说。
“没有人看，没有演出场所，没有传承人，这些民间曲艺，还有什么出路？”白曰华很迷茫，“有人提出过传统曲艺要改革，要有变化，但改革了还是传统曲艺吗？还是老祖宗留下的那些东西吗？”
反方代表：许同贵
传统艺术形式要适应时代发展
近年来参加胡集书会的艺人，除去评书表演大师刘兰芳外，许同贵算是大腕了。而许同贵，正是刘兰芳的徒弟。
作为从滨州走出的民间艺人，许同贵如今已是辽宁省喀左民族文工团业务副团长，中国曲艺家协会会员，有着“关东山里红”的美誉。从2006年开始，许同贵连续参加胡集书会已经接近20个年头。
对如今民间传统曲艺的没落，许同贵也深有感触，但他要比白曰华乐观得多。
“辽宁是全国曲艺大省，民间氛围直到现在也很浓厚。就像二人转，原来只是一种民间曲艺形式，经过推陈出新，加上赵本山的个人作用，现在已经火遍全国。二人转的经验，我想所有民间传统艺术都可以借鉴。”许同贵说。
“中国的传统民间曲艺形式，都产生于特定的历史阶段，任何东西都有成长、发展、灭亡的过程，曲艺也一样，你不可能指望所有的艺术形式都长久不衰。要想发展，必要结合时代特点推陈出新，适应当代人欣赏水平和口味。为什么一些年轻人不喜欢看原来的那些传统曲艺，说到底，是这些艺术落后于时代了。”许同贵告诉记者。
2013年，许同贵和中国曲艺家协会副主席、赵本山御用编剧之一的崔凯合作，推出了加入新鲜元素的西河大鼓《孙悟空告状》，一炮打红，在沈阳演出100多场，场场受欢迎。 “我们还到沈阳师范大学给在校大学生做了一次专场，反映出乎意料的好，这说明，主要加入新形式、新元素、新唱法，传统曲艺同样可以有旺盛生命力。”
“《孙悟空告状》，我们定义为一种新型幽默弹唱，也是经过加工的西河大鼓。其他传统艺术形式，也可以融合当下最流行的元素，比如流行音乐，比如摇滚等等。我们今年，准备推出一种摇滚弹唱，市场如何，有待检验。”许同贵满怀信心。
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