月华似水幽远纯净 桂兆海和他的山水画
在书画界，熟悉山水画家桂兆海的人，都夸赞他的山水画气势磅礴，尤其是把四姑娘山画出味道来了，黑白山水间，色调沉稳，调配得当！2018年，桂兆海被中国文联评为“全国新文艺群体拔尖人才”，并被选拔到中国文联第二期全国新文艺群体拔尖人才高研班进修。如今，刚过不惑之年的桂兆海，在经历了雪山的洗礼、川藏高原的熏陶后，风华正茂，风头正劲。
其实桂兆海的成功之路极不平凡。出生于安徽省太湖县的他，在上世纪八十年代完成初中学业后，未能继续上学，到一家企业当了一名学徒工。从那时起，他对书画就有着浓厚的兴趣，每天写字、画画到深夜。九十年代中期，因所在企业被改制下岗的他，凭着一身胆量与魄力在北京闯荡，在老乡的帮助下，他曾经给出版社校对，给图书画插图，给新发地市场画过门楼，干过装修，后来他又收起古旧书，在潘家园旧货市场摆地摊，卖古旧书和名家字画。
生活的艰辛与酸涩，磨练着这个初出茅庐的小伙子。但他追求梦想、勇于打拼未来的勇气从未泯灭。在有了一定的积蓄之后，经过深思熟虑，他决定朝美术方面发展。2008年，桂兆海鼓足勇气考入北京画院进修，跟着李小可先生学起了山水画。当他踏进北京画院的那一刻，一股激情从心底油然而生，他感到自己和绘画有一种久别重逢的感觉。在经历谋生的迷茫之后，最终要寻找的就是“灯火阑珊处”的山水画！
桂兆海在北京画院学习三年后，为了百尺竿头更进一步，他又考到中央美术学院贾又福工作室。在这里完成三年学业后，他从2012年7月以来，每年都要深入川藏四姑娘山和西藏写生。经过不懈地探索，他终于在这片令人神往的土地上找到了属于自己独特的绘画语言。西部高原的静美，给了他超乎寻常的现实体验。一般这种体验只有在他的想象中、与古人交流中（读书）或者梦境中出现，但是西部高原直接将这种体验呈现于他的眼前。有四个字可以用来表达桂兆海的感受:“静，净，敬，境”经过在四姑娘山长期写生创作，他的创作思路逐渐明晰，并将这四个字作为自己的创作方向……
他的作品继承李可染先生借古开今的创新精神,承“李家山水”衣钵，源于生活，尊重传统，注重表达，追求至真、至善、至纯、至美。他的作品构图及绘画技巧独特，极具当代气息，给人耳目一新之感。他笔下的山水多数以黑白水墨体现，用积墨方式画出山石质感，他的水墨山水有气壮山河，雄伟壮观之象，他笔下的山，笔下的石，质感逼真，苍茫厚重。他的作品不同于传统水墨画，极具质感、动感、光感。他画的山石在阳光照映下深邃雄健，真的感觉到浩然之气，山石雄伟豪迈，云雾在山川中穿流，行云流水，天地和谐，给人无穷的想象空间……
一幅优秀的中国画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谧视觉，形成强大的情感张力。桂兆海的山水画就具有这样的魅力。他创作的《明月前身》《流淌的月光》等作品就给人耳目一新之感，著名作家沈俊峰先生曾经在一篇文章中这样描述他的作品：“瘦月悬天，月华似水，雪山静谧，危崖耸峙……月夜的雪域高原，穿破远古的雾霭，赤诚于眼前，刹时冰封了苍白的心灵，唯有震撼，五脏六腑都被一种幽远纯净的敬畏气息彻底笼罩……”
桂兆海曾经说过，在四姑娘山写生，心无挂碍，尘俗尽忘，没有包袱，没有成见，远离欲望，让内心还原成一个本来状态。在四姑娘山这座“金矿”前，虚静内心所感，完全来自于天地万物对自己的作用。能打动自己内心的，就正是这大自然的美。
桂兆海是幸运的，四姑娘山自然原始的生态成就了他，他的画不仅给观赏者呈现一种大自然的美，更为人们寻求如何与自然和谐相处提供了有益的启发，这或许与他始终如一追求内心的安宁与纯净有着某种必然的联系。有了这样的追求，他的作品连续在中国文联、中国美协举办的全国展览中多次入选并获奖也就不足为怪了。
在我的印象中，他的生活极其简朴，不断写生创作，也经历过无数次失败，可他凭着对艺术的执着追求，坚持、坚持再坚持，就是这份执着与坚持，造就了一个艺术家，一个让作品说话的艺术家，一个活得真实、内涵丰富、有思想的艺术家，他的作品震撼着每一个人的心灵。●洪鸿
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