潜山有戏 储北平

潜山是当年徽班进京的地方，是黄梅戏的发源地之一。当代黄梅戏表演艺术家韩再芬的家乡，就坐落在天柱山下。外地游客听潜山人说话，都说有一股浓浓的黄梅调。是的，在天柱山，谁不会哼几句“树上的鸟儿成双对”，“夫妻双双把家还”。2012年由潜山县黄梅戏剧团表演的黄梅戏《榴花不开盼哥回》，在北京演出，囊括了文艺会演表演金奖，以及最佳演员奖、最佳新人奖，导演奖、编剧奖、音乐奖、舞美奖六个国家级单项奖。难怪中央领导人视察潜山时，均在题词中提到了黄梅戏：“皖国古都、黄梅之乡”；“安徽之源、京剧之祖、禅宗之地、黄梅之乡”。

潜山弹腔是省级非遗，学术界称之为京剧的母腹。程长庚正是在此基础上发展创新了京剧，而被誉为“京剧鼻祖”。潜山弹腔又称老徽调，是潜山县的传统戏曲剧种。在明朝就已流传于民间，流布地区以潜山为发祥地，周围辐射至安庆六邑。到清乾隆之初，职业性班社甚多，其中“五世堂”（余家班）、“四箴堂”、“同乐堂”等长年演出。凭借长江水路优势，上达四川重庆，下到南京苏浙，并与这些地区的文化艺术广泛交流，弹腔有了“徽调”之称，班社亦随之称为“徽班”。弹腔一直以皖江地域为核心流传地，因此，她的胚胎基因、成长历程深得皖江文化之浸润，弹腔音乐唱腔中还融汇了大量的传统民歌小调，汲取了青阳腔以及传统民间音乐的多重营养。

弹腔的唱念字韵，沿用“中州韵”，并渗入大量“徽音”。尤其是潜山、岳西山区的艺人，这种方音更为浓重。唱腔与“小白”全用方言，大白用方言韵白。唱腔在基本腔框架内，根据方言的四声调值，产生许多具有地方特色的曲调，因而，弹腔乡土气息浓郁。弹腔艺术绝大多数出自农民或农村手工业者，其“表现主体”和“审美主体”却具有很强的统一性。弹腔的剧目表现了劳动人民生活、风土民情，反映了本地域人民的道德观、审美观。“四大徽班”流寓京都后，潜山五庙等地本土艺人保留着弹腔的自然特色，使这一生态艺术得以延续。

目前仍在潜山民间献演菩佬戏，摹演人间百态，为老百姓喜闻乐见。“花开花谢年年有，哪有人老转少年……”在金秋的暖阳中，伴随着清亮的锣鼓点，一阵略带沙哑的悠扬歌声飘荡在空中潜山县牌楼村上空。原来，这里正在演出的是当地群众喜闻乐见的菩佬戏，当地人称之为“木偶戏”或“扁担戏”。潜山有个谜语比较形象地解读了菩佬戏：“在家想困，外出想高，玩的没得裤子穿，还唱南腔北调”。

菩佬戏戏台装饰是由铝合金组成的，长约195厘米，宽120厘米，高210厘米，外围和顶棚是由雨布做成，从侧面看似一个梯形的小棚子，戏台两侧挂有对联，一为“天下事无非是戏”，一为“世间人何必认真”，横批为“望之俨然”。整个戏台以红色为主，充满了喜庆味道。潜山木偶戏不仅要求表演者用手直接操作木偶在台上演出，还要求表演者会唱戏，他们所唱的腔调听起来与黄梅戏十分相似。因此，也有一些人认为，他们所唱的曲调，就是黄梅戏的前身。事实上，菩佬戏表演舞台虽小，却是生旦净末丑诸角俱全，还有全本的戏谱，如《卖花记》《送绫罗》《金钗记》和《双结义》等，另外还有不少些传统的黄梅戏，表演者一般都能演。

在潜山的十里八乡，还有许多历久弥新的民歌，或赞美爱情，或讴歌劳作，既有浓郁的地方特色，又有悠长的传统韵味，真可谓自然天成，天籁之音。比如歌颂观音洒净水使人间百花争艳的《十二月花神》，再如杂糅佛道音乐的喇叭、唢呐、锣鼓协奏曲《十番锣》等，无不余音绕梁，回味无穷。好戏能把人唱醉，戏剧有角色，有情节，能感人肺腑，动人心灵，可以使人哭，也可使人笑，是治疗七情为病的良药。

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