王少舫与“京托子”
说到已故著名黄梅戏表演艺术家王少舫，我们都知道他是一位黄梅戏演员。他的唱腔浑厚大方、洒脱奔放，成为黄梅戏男腔最具有代表性的一帜。然而说到王少舫从小学的是京剧，是一位京剧演员，估计知道的人不多。
王少舫原籍江苏。自幼丧父，母亲姓孙。王少舫在9岁那年被母亲送到上海师从鲍筱麟专攻京剧行当中的老生。学艺期间，王少舫学会了一些京剧传统剧目，如《碰碑》、《昭关》、《失空斩》、《宋帘寨》等。
王少舫改唱黄梅调是在1939年。那年，王少舫随母亲第一次踏上安庆的土地。为了生存，年仅14岁的王少舫正式登台演出。他演的第一出戏是京剧《南阳关》。然而无论王少舫在舞台上如何卖力，也招不来多少观众。当地一位老艺人找到王的母亲说，安庆是黄梅调的老窝子，你们在此地唱京剧无异于鸡蛋碰石头。
生活的窘迫，逼得身为长子的王少舫和母亲商量，决定“弃京从黄”，改唱黄梅调。对于这个大胆的决定，王少舫和家人是作好思想准备的。众所周知，京剧是正统的“国剧”，而“黄梅调”在当时被人贬为“淫词艳曲”，王家人改弦易辙，无疑会招来种种麻烦。果然，事后有不少同行纷纷指责王家人是“忘宗背祖”。
王少舫第一次上台演黄梅调是在《天仙配》中扮演二姐，画了彩旦装，唱了四名[仙腔]。在老的《天仙配》里面，除了七仙女之外，有几个花旦就上几个花旦，如果花旦不够就由男扮女装。王少舫改唱黄梅调，得到了当地黄梅戏老艺人丁永泉、潘泽海等人的支持和认同：“你唱得蛮好听的耶，还有大戏(京剧)的音调和味道哩!”王少舫演唱黄梅调也得到了观众认可。只要有王少舫演出，老观众就会说：“走，去听王少舫唱京剧味的黄梅调，好听着呢。”
王少舫刚接触黄梅调时，还是“三打七唱”的演出形式。何为“三打七唱”？通俗地说，黄梅调演出时没有乐队，只有一鼓一锣一镲。由于没有器乐伴奏，演员在开口演唱前只有锣鼓伴奏，锣鼓一停，演员就站在舞台上干唱。正所谓你打你的鼓，我唱我的调，没有一个统一的唱腔和调式。
王少舫毕竟是京剧演员，从小学戏就是跟京胡打交道，在演唱时用京胡托腔已是多年的习惯。如果京胡不托腔，张口就站那台上干唱，对于王少舫来说是件很难的事情。虽然在《天仙配》中扮演二姐，唱了四名[仙腔]。但那毕竟只是一个小角色，如果担任大戏的主角，光用锣鼓伴奏，站在台上干唱，让他很不习惯，也很难接受。
为了改变这种传统的演唱形式，王少舫想到了他在演唱京剧时给他拉京胡的朱恒谊。此人拉京胡的水平不低，由于常和王少舫合作，两人配合得十分默契。王少舫找到他，说我在演唱黄梅调的时候，你能不能用京胡帮我拉一下，用琴托着我唱。朱恒谊看在老朋友的份上，答应了王少舫的请求。
当时用京胡托黄梅调也没有“过门”，不像现在有长、短“过门”，那又如何托呢？王少舫经过尝试，最后让朱恒谊在锣鼓伴奏的尾子“台、台”的时候，用京胡拉出个音。王少舫听到这个音后，很快就找到了调门，这边锣鼓一停，他就能张口演唱了。而这时在台边的朱恒谊，跟着王少舫的音调，在一旁拉着京胡托着他唱的黄梅调，直到唱完。
新的伴奏乐器再加上那不同于安庆土语的京白唱腔，使王少舫唱出的黄梅调一下子引起了当地观众的好奇。许多人争相前去观看他用京胡托着唱腔的演出，从此王少舫便有了一个“京托子”的绰号。从那以后，不仅是王少舫演唱黄梅调用京胡托着，其他演员演唱黄梅调也都用京胡托着，真正把京胡去掉那还是解放以后的事了。
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