力追淡雅求自然
□黄敬东
欧阳修在颍州（今安徽阜阳）任职时，因“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也”。他对颍州西湖尤其情有独钟，共写了十首词来描述这一美景。《采桑子》便是其中脍炙人口的一首：“天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。”全词意境开阔，清新质朴，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛残余的“花间”习气。
近年来，我喜欢撷取古代优秀诗词作为我的篆刻创作题材，由于对欧阳修这首《采桑子》特别喜爱，我精心将其镌刻成了一套印章。我从事篆刻创作已有三十余年，总体风格上追求一种淡雅自然，虽以汉印古玺为主要取法对象，但同时又参以明清吴让之、黄牧甫等人的印风，追求平稳古雅一路，自然，从整体印风上看，我还是受乡贤黄牧甫的影响为最大。黄牧甫在创作观念上认同前人的“印从书出”“印外求印”主张，逐步走出了属于自己的道路。我的篆刻创作，也是秉承了黄牧甫这一风格特点，从“光洁”和“古趣”中追寻自己的艺术见解，力求从容不迫的气象，从刀下流露出劲挺光洁的表象，给人一种“恍似士陵又不同”的感受。以达到从法中出新、法中求变，重视创造力与想象力，希冀最终逐渐形成灵动大气、自然清新，既有传统韵致，又呈现出个人风貌的作品来。
走上刻系列套印这条路，其实也是一种自我挑战。在刻这类印时，要多方面考虑篆法整体性和刀法统一性，而一首诗或词，总会有那么几个生僻之字，这就要求作者需有丰富的文字学知识和严谨的治学态度，要反反复复地查找合适的字，组织在一起。有些字，在《古文字谱》及《说文解字》中都没有，那就要去其他古文字典籍中查找，或从近代篆书大家的作品里寻觅。此外，用篆刻表现一首古诗或古词，还要考虑它整体风格的统一性。所以，创作套印，更能显现刻印者自己的篆刻语言。我在创作中，白文上多以汉印为主，力求自然、严整、平实，不作夸张异态；在朱文上，则取先秦以上的古玺为基调，略掺汉印的恬静之美，用刀上集洗练沉稳、猛辣刚健为一体，讲究线条的方遒、张力和气韵。
我创作每一件作品，犹如对待自己的孩子一样，要求非常严格。同时，注意体现自己的篆刻语言，而这种语言往往在作品中是以一种不经意的形式呈现的，或许这种不经意的形式，也就是所谓的个性吧！尽管我的作品可能不太讨人喜欢，但在人心潦草的世间，那种快餐式的文化，实在很不合我的口味。我固执地认为，作为方寸之间变化万千的篆刻艺术，它应该是一种用历史慢慢堆积起来的厚厚的书斋文化；赏印，是看袅袅升起的香雾，是品一壶浓酽的好茶，是洗涤心灵浮躁的一剂良药。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”，这是我对篆刻的理解。
我喜欢一人独居书房，沉浸在那种“红了樱桃，绿了芭蕉”的诗意氛围里，于书桌旁，翻看杂书，品评经典，慢慢回味篆刻艺术给我带来的那种超脱的快感。我喜欢过着“喝淡酒、读闲书、品香茶、嚼梅花”的快意生活。
“黄牧甫与汉印并不矛盾。黄本来就从汉印出来，尤其白文，只是有了个性色彩，得汉印之精神，不袭汉印之貌了。吴让之的白文印也有汉味，朱文印距汉较远，是从邓石如而来的，以小篆作印。此二人都可学，且黄牧甫早年也学吴让之。不同是黄牧甫较刚健，吴让之较内含筋骨。以我看来，赵之谦虽为‘革命家’，创造很多，但在成熟度上不及黄、吴二位。至于吴昌硕，也学过吴让之，但与黄牧甫距离较远，一雄浑，—峻拔，不宜同时学。黄牧甫、吴让之和汉印、秦印可以同时进行的。”篆刻家徐正濂的这番话，确实道出了黄牧甫印章艺术风格的源泉所在及艺术面貌。
学习黄牧甫的印学创作理念，或许，我也能走出一条属于自己的路子。
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