感受中国画的气韵
如果你不亲自拿起毛笔，蘸上水墨去宣纸上涂画并且浸淫其中，终究很难理解国画及其精神品质，尤其品味不了气韵之类的意境。只有你动手了，而且长时间地与一位优秀画家在一起，很多次看他如何展纸着墨，运笔，构图，点染，收拾，并且边画边告诉你什么样的线条才是书画的线条，什么才是骨法用笔；在描写山水时，如何表现自然的和谐减少人为的呆板；为什么要取舍增减，为什么要枯湿浓淡，如何打通画面的黑白气韵，直到你和他一起置身画中，此时你便能与画家一样感受到山间雾气，飞瀑流云，也只有这时你的心才和画家相通，与画面交融。我是在多次看方宁先生作画后，豁然洞开，觉得一幅画的气韵并不是虚无飘渺的，是能够实实在在感受的。
方宁先生作画时特别强调中国书画的“线条”，他说“线条”是中国画的主要表现手法，“线条”里有“气”有“韵”，说完他给我演示兰草、松树与老梅枝干的走笔，演示起笔、运笔与收笔的过程，解说线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“ 阴阳” 互补之道。 虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“ 笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其它工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连在一起就是朦胧起伏的线条。这一点，我看方宁先生画中的云、水、远山就有体会，因此说“笔中有墨，墨中有笔”。
方宁先生在他的作画笔记中有这样的话：“在国画创作中，一个不经意的落笔，往往是通向佳境的纽带。王维说意在笔先，那么意在笔后呢，我认为那就是熟而返生，这种熟而返生常可得意外之妙。”方宁是一个画家，也是一个思想者。他在作画时，常常尝试许多新的手段，习古而不泥古。当年在央美进修时，他曾把自己刻意模仿某位大师笔意的作品拿出来让导师看，原以为用功日深，已得几分妙境，不曾想被导师劈头盖脸一顿猛批：“这些绘画手段，太陈旧，若这样画下去，绝无作为。”
方宁先生思悟：无论是 “六法”“六要”，甚至更多的新生的表现手法本身都必须遵循“气韵”兼到的创造原则，按照石涛的“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，可是如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题， 也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局，创作主体在起笔绘写之前，若没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
“韵”这个东西看起来很神秘，从哲学的终极追问上来看，确实如此，可是从主体的感受性上来看，不过就是指“有余意”“有想象的余地”。
那天方宁先生起初只在一张平尺大小的宣纸上演示山石的画法，画着画着就出现远山，出现云水，出现树，出现画面里黑与白的纠缠流动，他说一定要懂得如何贯通黑与白，这样才能让气韵流动。当时我觉得看一幅画的诞生很有意思。纵观方宁山水创作，特别注意气韵。他不无得意地说，新手想临摩我的画很有难度。他认为当代画家应该在充分认知“气韵”的重要性的基础上，首先从培育主体的气韵开始，在个人修养上下一番苦工夫，然后笔墨紧追时代，意趣紧贴国画主脉，折中古今融会画理，勤学苦练、巧练，将学与悟结合在一起，方可能做到有所突破、有所创新、有所成就。
主持人简介：荆毅（董金义），媒体人， 中国作协会员、安徽省作协理事、省书协会员，曾获安徽文学奖。现供职于芜湖传媒集团。
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