剧作家侯露做客徽派 活在戏里的我是青春的小姑娘
想到好词时，满天星斗都在放光；写至悲伤处，躺在床上吃速效救心丸。思维清晰，语言精彩，个性直率，听著名剧作家侯露聊天是一件很享受的事情。上周五下午，侯露面对徽派的直播镜头侃侃而谈，从回忆童年经历到揭示戏剧乱象，从创作心得到现实思考，侯露对自己从事的戏剧事业有着无限的激情和热爱。
戏剧是最适合我的表达方式
徽派：听说你从小就多才多艺，对舞台有着很深的感情？
侯露：我的童年时期接受的是德智体美劳全面发展的培养教育。小学的时候就是文艺积极分子，在学校组织的合唱队、舞蹈班里，和同学们一起唱歌跳舞编故事，也在体操比赛、游泳比赛中拿过奖。后来下放到六安农村的时候也不忘唱歌跳舞，穿上芭蕾舞鞋，感觉舞台就属于我自己。一路走来，这些经历都给我留下了深刻印象。
徽派：戏剧对你来说意味着什么？
侯露：戏剧从生活中提炼，在舞台上还原。人总要找一个把自己内心想法抒发出来的平台，戏剧最适合我，可以乐，可以悲，可以尽情吐出心中的话，它通过演员的唱念做发挥到极致。对我来说，戏剧不是水，更像酒，是酿制出来的。我不光写戏剧，也写诗歌、散文和小说来表达自己。但是，戏剧是这几门艺术的综合，最难的也在这。突然想到一个好词，感觉满天星斗都在放光。两三天里一场戏写不出来，堵在那里，又很难受。东西出来后还要一遍遍修改，像蚕在吐丝，把自己抽干。
戏剧承担着文学和历史的使命
徽派：你对目前戏剧整个创作现状怎么看？
侯露：有一些乱象。第一，很多违背艺术创作规律的事在发生。比如说，一些大牌的编剧、导演，几乎不顾创作规律，出现很多麻烦。只要作品能得奖，不惜几百万投进去。结果就演这么几场，专家觉得不错，观众也都说好，但是这种大制作的戏对剧场要求很高。全国各地演出，服装道具等等需要几辆大卡车装。第二是创作队伍青黄不接。我们总说要出作品，出人才。我看过很多年轻人的作品，东西很顺，技巧没问题，但是没有胸襟，没有情怀，没有格局。总盯着自己那点事，成长的一些苦恼，社会差异下的一些问题，浅吟低唱，这是我最着急的。戏剧说到底是文学的东西，不仅仅是唱唱跳跳，演个乐子爱一回那么简单。你看关汉卿、汤显祖的作品，那都是有思想有情怀的，是有一定历史和文化使命的。
徽派：对于年轻编剧你有什么好的建议？
侯露：视角的培养很重要，一种训练方式是从小我出发，打开眼界，解放思想，摒弃狭小短浅、匆匆忙忙的碎片式观察生活。现在的状态很麻烦，年轻人在这个社会飞速运转的模式下，很难停下来好好思考。而时代呼唤的好作品，一直弄不出来。比如说，今年是改革开放40周年，我们都是改革开放的受益者，但出现视角很窄的作品，感染力、艺术性都达不到。那么40周年写什么，其实用心的地方到处都是故事。安徽是改革开放的发祥地，除了包产到户，还有民工潮，农民走出去打工，还有一些人回乡创业，整个农村面貌发生变化。之前我到无为采访一名农民工，她抚养了三个农民工的遗孤，培养出了五个大学生，在她面前我一句话都说不出来。我相信这样的作品出来，所有的人都会振奋，会感谢生活。解放思想不仅是从技巧上、视野上，还要从美国大片、韩国电视剧和日本动画片中解放出来，年轻人的创作模式被锢死了，不知道身边还开着别样的花。小人物大时代，我们要讲好中国故事，关注中国人。
徽派：为什么你总能发掘到那么多的好故事？
侯露：可能因为我容易入戏吧。这几天在给湖北黄冈音乐学院写戏《霜天红烛》，采风，都是故事。看到的都是让你揪心、流泪的，太感人了。黄冈试卷大家都做过吧，这个地方不富裕，但扎扎实实几百年做教育。创作要这样做的话，命题作文也能做好。
编剧要有一份耐得住的心
徽派：你觉得能为本土的戏剧创作做些什么？
侯露：今年开春以来，一些老编剧的相继去世让我觉得挺慌，也觉得非常遗憾。我们的任务加重了，很多活也尽量带着年轻人。他们也有创作欲望，但学校学的技巧在实践上还是有些问题。城市里真正发生的东西，他们看不见也听不到。合肥这块风水宝地，多少故事在这里。环巢湖十二个镇发生了多少故事，爱国将领卫立煌一生的传奇，在祖国山河一片血海的时候，还在大蜀山下坚持办学，太让人感动。我们是赶上了好的时代，而我们身边曾经有过的这些历史的时光却很少有人触笔。
徽派：作为编剧，你认为最重要的特质是什么？
侯露：其实对编剧的要求很高，北电、中戏这些艺术院校的戏剧文学系录取分比其他专业都高。编剧是幕后英雄，在这个功利性多的社会，作为剧作家，要有一份耐得住的心，境界是没办法拿钱去衡量的。我们呼吁很多年的徽剧保护，6月9号，新徽班进京，在故宫畅音阁大戏楼盛况重现，并向来自世界各地的故宫游客开放。坐在台下我想，什么剧种能在畅音阁演出，这个剧种如果不是很棒的话，根本压不住这壮观的三层大舞台。作为编剧，要在知识里穿越，在艺术里穿越，在我们的土地穿越。
作品能够流传才是真正的奖赏
徽派：对你来说，创作的过程是怎样的？
侯露：每次写新作品的时候都像刚开始写戏一样，像个小姑娘，手忙脚乱，很青春。活在戏里，每一个作品，一次次体验，给的都是新的，没有一点套路。《风驰瑶岗》，台词现在我都能倒背如流。写《丁汝昌》写到难过的时候，心都要爆炸了，躺床上吃速效救心丸。无奇不成戏，戏写的是人，人最有意思，人的喜怒哀乐，人创作的东西，想说的东西，捕捉人物的光，自己被征服，观众被征服，这里面技巧无穷，当编剧的快乐就在这。
徽派：入行至今，你创作了那么多作品，也获得了很多大奖，但你一直很低调，好像对这些并不看重？
侯露：我认为检验作品的标准是流传。2015年我在北京和安徽名人馆举办过从艺40年的作品演唱会，从1975年考入池州地区文工团，后来考入中戏，毕业后分到安徽人民广播电台工作。40年过去了，我也想检验一下。没想到几十年前的作品还被戏迷传唱，《商女春秋》演了上千场，《万年桥》至今在社区演出受欢迎，老百姓很喜欢也给了我一种自信。这是剧作家应该追求的，作品能够流传，才是真正的奖。新安晚报安徽网大皖客户端记者李燕然蒋楠楠/文陈群/图
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