著名小提琴演奏家沈倩雯 用小小的弓表达千变万化的情感
6岁获得安徽省小提琴比赛小童组第一名；拿到美国波士顿新英格兰音乐学院硕士学位；获得纽约曼尼斯音乐学院演奏家文凭并担任乐团首席……著名小提琴演奏家沈倩雯称得上名副其实的音乐才女。如今，沈倩雯带着自己组建的钢琴三重奏组计划在加拿大、美国、上海等地进行演出。多年来沈倩雯一直潜心研究右手对弓子的控制能力，她说自己最大的满足就是用右手的弓带给观众不同的音乐和情感体验。
作为一名优秀的小提琴演奏家，沈倩雯在上海大剧院、国家大剧院、香港艺术中心、新加坡维多利亚剧院音乐厅、纽约卡内基音乐厅等为世界各地的观众演奏，与美国波士顿交响乐团、蒙特克莱尔乐团等世界知名交响乐团合作演出，并多次在国内、国际大赛中获奖。沈倩雯总结出在小提琴演奏中，掌握好运弓对演奏者是非常重要的。提琴家的全部表情、全部个性都是通过右手表现出来，通过右手拉出好的声音。在控制弓子的技巧同时，又要根据曲子的情感不同表达出不同的音色。
沈倩雯花了很多精力研究右臂及整个身体的放松，让声音变得更加震动。她表示，首先肩膀要放松。要想象自己有一个很宽的臂膀，力气是靠背在支撑；其次右臂要放松。感觉弓子是手臂的一部分，像是延长了的手臂一样；再次，大拇指握弓要非常放松。弓在弦上更多的是推和拉，尤其是拉响的时候，不能一味加压，而是要维持震动并且让震动越来越大，这样音质才会好，会更宽更松，也可以演奏出更多的想要表达的音色。很好地运用呼吸来调整右臂及整个身体的放松，不仅可以有很好的音质，而且在做弓法和表情的变化时也可以更加灵活。比如有些乐曲中经常有突强突弱，如果右臂处于紧张的状态，会造成弓子抖，影响节奏，破坏曲子的完整性和连贯性。
沈倩雯将弓子的控制能力分为两部分，第一部分是弓子的技巧，第二部分是通过弓子表达内心的情感。乐队演奏中，对弓子的控制是非常重要的，各种弓法的转换、音量的变化等都是需要极强的控制力。沈倩雯举例说明，比如非常有名的乐队片段，门德尔松的《仲夏夜之梦》谐谑曲，就是乐队考试必考的曲目。这首曲目对跳弓的要求很严格，需要做到音量非常轻，但是每个音量都要很平均，每个音都要一样。与此同时，还要做出谱面上轻响表情的变化。又比如一些慢的旋律片段，需要非常连，不能被听出来有任何换弓换弦的声音。演奏中，需要灵活运用所有的弓法，连弓、分弓、顿弓、跳弓、抛弓等等，并要求在这些弓法中可以随意切换，需要极强的控制能力。
当掌握了各种弓法以后，接下来就是运用弓子的各种技术表现出音乐。表情记号、色彩变化、感情的抒发都需要用弓子表现出来，响的、弱的、亮的、暗的，又或是快乐的、悲伤的、欢喜的、忧愁的。在乐队里，有一个和独奏非常不一样的弓子控制就是轻。在拉独奏的时候，轻是演奏家一个人，当三十多把小提琴，甚至还有十几把中提琴和大提琴与演奏家一起拉轻的片段的时候，每个人就需要拉得更轻，但也不是完全没有声音。这需要弓子在接触点、弓速和力量的配合中完成。比如接触点要更靠近指板，弓速要极慢，用很少的弓毛和很轻的力气。
沈倩雯表示，当她在演奏《马勒第九交响曲》时，第四乐章的最后结尾，第一小提琴有三行的长音，表情记号标记pppp，要求非常非常轻，每次拉到这里时，她内心都非常激动，但是头脑却要保持很冷静地去控制弓子，要非常平稳，非常轻，像只用了一两根弓毛在拉琴。从刚开始只知道拉琴、拉音的小女孩到如今站在世界舞台上的著名演奏家，沈倩雯深切体会到这一根小小的弓子可以表现出千变万化的色彩，并已经能够灵活自如地去运用这根弓子表达情感。用弓的多和少，弓速的快和慢，压力的重与轻，接触点前与后，弓段的分配，所有的这些都是一个个小小的变量，把每个变量组合起来，就可以演奏出内心的情感。就好像画家手里的画笔，魔法师手里的魔法棒，每个细小的变化都可以变出不一样的音色，让观众都能聆听到音乐的美妙，领悟到音乐的美丽，进而让他们陶醉在音乐中获得享受。新安晚报安徽网大皖客户端记者李燕然
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