风物长宜放眼量
[摘要]——廖新印象
○酷暑下创作环巢湖十二镇，采风写生的功夫在脸上在皮肤上
○发呆，或许是灵感的前奏
○意境，更多的时候是心情心境
○心静的时候，笔下的景会更美
○艺术创作与理论修养，总是起飞的两个翅膀
○读书得下硬功夫，5000多字的《增广贤文》至今倒背如流
廖新，1962年9月生，湖南益阳人；现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，安徽省中国画学会副主席、秘书长，安徽省美学学会副秘书长，合肥市书画院院长。
廖新1986年首次在合肥举办画展。作品多次参加国内外有关展事并获奖，省、市电视台和有关专业报纸杂志对其有专题介绍，论文多次在全国有关学术刊物上发表，国内外不少专业机构对其作品有收藏，国外有画廊与其签约销售。
对于绘画，廖新是一位创作与理论兼修的人。写生，他喜欢登高览景；谈画，他首先从画外论画；作画，不喜欢像马远那样常画全景的一角，不喜欢像夏珪那样常画全景的半边，而是喜欢像范宽、沈周那样爱画目之所及的全景。无论写生还是创作，他的作品总显得十分繁茂和丰富，他的技巧又总十分娴熟和活泼，他的作品总有如大餐而非零食，总犹满汉全席而非江南小吃。
一般人画徽州山水、徽州乡村，喜欢表现的大都是她的清幽风韵；廖新却能看出和表现出徽州山水、徽州乡村的一种恢弘的气势与厚重的内涵。他对任何景物都显然别有会心之处。
廖新的作品正是黑格尔所说的“这一个”，一种异于别人的“这一个”。论作画，他是先论做人的。他主张做人不应追求奢侈生活，而应乐于过简朴的日子。他主张安于寂寞、潜下心来做学问。他重视艺术的社会职能，主张要承担起对艺术价值观的责任，应能改善人的生命，使人变得更加崇高。
廖新认为，艺术家应该对现实事物有自己的独特认知，能发现别人所未能发现的美。他重视艺术家主观情思的作用，主张艺术的美应源于心灵，认为艺术是艺术家心灵世界的表现，艺术形式应是艺术家内在意蕴的表达，是一种有意味的形式。
廖新重视艺术家的艺术素养、艺术气质。认为一个艺术家具有深厚的艺术素养和优美的艺术气质，才能使自己的作品蕴含深层意味。他主张绘画应打破传统形式，但又不主张中西兼容；认为绘画作品应该质朴、平淡、单纯、简洁、和谐，丢弃矫饰，但又不能过于单调；认为最重要的是要使第一自然通过画家的心灵和技巧，成为高于美于自然的第二自然。要使作品和酒一样，是粮食酿成的却吃不到粮食本来的味道，并使作品具有画家独特的个性风格，成为只是画家自己单独酿出的富有个性的“酒”。
腹有诗书气自华。廖新一直以为：艺术要借助哲学、宗教、文学等感染后激发人们对美的欲望。艺术的力量说到底是生命的力量。任何一部成功的作品，必然是一种灵魂的再现、生命的轮回。理解人的精神世界最有效的途径首先是直觉和思悟，是心与心的汇涌和感应。本质和抽象的概念是永恒的。
风物长宜放眼量！对于廖新，应该更多地从他的绘画作品来认识他，从他的画论中来了解他，把他的画作和他的画论对照着来理解他……
□文/图 庐州读书人
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