到大自然中寻找生命的感动
□龚仁军
我们的国画创作作品，首先要感动自己，然后才能感动观众。通过多年的实践，我想简单地谈一下创作过程中的三点体会：
一是在师法古人的同时，要高度重视深入生活。
我们提倡法师古人，师法自然。在精心学习前人为我们留下来的丰富的绘画艺术技艺的同时，我们还应当深入到现实生活中去。艺术创作要来源于生活，闭门造车或生吞活剥别人的作品是没有出路的。尤其是笔墨当随时代，更应注重到大自然中去进行采风，坚持到生活中去寻找、选择美好而鲜活生动的素材，体悟、感知纯朴的民风和真诚的情感，这是做好创作的前提。我到过很多地方写生，去得最多、最感兴趣的是四川的羌寨。绵虒寨、桃坪寨、建山寨、大岐寨、色尔寨、大蒲溪、萝卜寨、黑虎寨、奎寨、木卡、色尔古、维古……几乎跑遍了汶川、理县、茂县的羌寨，吃、住在寨子里，一呆就是好多天。通过多年的努力，速写作品画了四十多本，水墨写生作品数百幅，为我的创作积累了丰富的素材，在创作时能够做到游刃有余，随机应变。
二是对创意要高度提炼，精心构图仔细推敲。
中国画讲究以形传神，形神兼备。我们在创作时，要根据自己的创作意图来仔细选材，把最具有特点、最富有表现力的材料集中起来。所谓立意，就是要确定作品的表达主题，也就是我们所说的“想点子”，确定好的点子，是一张作品成功的重要因素。我的绝大多数作品是以羌寨为题材来进行创作的，《有阳光的日子》这张作品也不例外。那些依山而建的房屋，造型奇特的楼阁，热情好客而又善良纯朴的人们，以及乐观豁达的生活态度常常令人感动。正是这份感动，我用略为变形的造型，表现了几组羌寨的生活场景，着意刻画生活在这个场景的羌族人那种日出而作、日落而息，虽然生活较为清苦，但纯朴善良乐观向上，积极建设美好家园的内心世界。构图饱满富有张力，画面具有一定的可读性。尽管在技法的表达上还有一些不完善的地方，但给评委和观众呈现出了一种新的画面感觉，也得到了认可。
三是充分调动各种因素，给观众一种新的视觉效果。
画面的艺术效果，是直接决定作品成功与否的关键。在创作时要把握好三个方面：
一是作品要有独到的美感表达。
创作之所以为“创”，就是要求作品具有创造性，老是重复别人的技法、造型、构图、画面效果和审美情趣当然与“创”无缘；精品创作之所以为“精”，就是作品要精致、精心、有独到见解。所以作品一旦呈现在观众面前，就要传达出与众不同、崭新的视觉效果而又令人耳目一新的美感，这是精品创作首先必须要把握的标准，也是评判其有无审美价值之关键所在。
我的创作，以《静静的岁月》为代表的早期作品，主要用破笔散锋的笔法加上点彩手法，表现羌寨郁郁葱葱充满生机的景象。以《冬日的暖阳》、《古老的歌谣》为代表的中期作品，逐渐趋于清淡，寻求以面的构成展现眼中景物、心底情思。以《阳光下的歌谣》《有阳光的日子》、《光阴的故事》、《春华秋实》、《秋山有约》等为代表的近期作品，风格倾向清新华滋，有一种洗净铅华，只留光的节奏、色的旋律的缓缓流淌的简朴与单纯。在全国和全省各类美术作品的展览中，得到了专家评委和观众的认可。因此，在画面上是否向观众展现出新的独到的美感，这是评判一幅作品是否优秀的首要因素。
二是作品要有高技术难度作支撑。
创作作品不一定都是精品，但精品创作一定是有高技术难度作支撑的作品。精品绝对不是简单的作品，也绝不会让人一眼望穿，都能随随便便就画得出来的效果。即使是极简练的几笔，它也是作者多年各种修养积累的结果。张大千在很早以前就相对于文人的逸笔草草提出要画画家之画，画有难度的画，画需要具备专业素质的画家之画的主张就是这个道理。
我们在发现新的审美价值的前提下，就要调动一切技术手段去强化、深化它，从某种意义上讲，越是难度大的作品越容易获得肯定。当然，这种难度决不意味着堆砌画面，不讲章法，甚至画蛇添足，而是恰如其分的精到。
三是作品要有浑然天成的画面效果。
构成画面各个因素高度协调之后，画面要表现出统一、整体、融洽、密不可分的的气象。无论是构成、造型、用笔用墨、设色等等，它们是一个有机的整体，互为补充，缺一不可。这是形成于长期的刻意求索之中，产生于不经意的瞬息之间，看似自然而然、漫不经心、随心所欲，实质是长期修炼，潜心探求的结果。
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