“苏美人”苏茂隆 让24伎乐之美在纸上复活
当1000多年前的美人或琵琶遮面，或抚琴吹箫，空中香雾腾挪如律动的音符，这样的画面是不是别具一番美感？8月5日，“如花美眷——苏茂隆个人画展”在成都永陵博物馆惊艳亮相。展出的66件作品，以永陵24伎乐为题，工笔兼写意，在彩墨上也进行了探索。这组画作不仅让永陵的伎乐之美在纸上复活，更俨然“复原”了蜀王宫内苑的秀雅景色，让观者一睹五代前蜀的繁华。，“苏美人”苏茂隆 让24伎乐之美在纸上复活。
□本报记者 吴晓铃
潜心两年复活伎乐之美
人称“苏美人”的苏茂隆，近年以《百美图》为代表的仕女画，在画坛声名鹊起。他对24伎乐浮雕的喜爱，要回溯至30多年前。当时还在四川美术学院读书的他，就专门到永陵参观汲取创作给养。大学毕业时，他以布面油画《乐伎图》作为毕业作品。这些年来，苏茂隆画历代美人系列《百美图》，画《女人与马》系列，兜兜转转，将目光再度对准永陵24伎乐。
在苏茂隆看来，要表现古人高雅生活的场景，除了跳舞、吟诗、品茶等之外，应该与乐器密不可分，永陵的24伎乐浮雕，恰好生动刻画了盛唐及五代时期宫廷伎乐的盛大场面。而那些早已消失在历史长河中的古代乐器，单究其造型也别具美感。他希望将消失千年的伎乐之美复活。
此次展出的66件作品，是苏茂隆在近两年里潜心创作的，画的都是美人演奏的场景，琵琶、箜篌、筝等古代乐器在画作中一一呈现。但这组伎乐图不是照搬永陵石雕的画面，而是进行了大胆创新。
“这组伎乐图采用工笔兼写意的技法，在彩墨上也进行了探索，色彩相对鲜艳。”苏茂隆借鉴了西画的绘画技巧，“传统水墨画讲究立意，画面大量留白，但这组伎乐图的其中一部分，我让颜色布满纸面，让画作造型及色彩本身就构成一种美。”仕女吹奏的场景并非具象描述，她们的曼妙身姿和四周弥散的色彩交织，共同描绘出一种梦幻之美。他还使用花青、钴蓝、胭脂、曙红等多种色彩，甚至还用到类似群青的颜料，其纯度高，扩散性好，在渲染时有很好表现。这种颜色稍微处理不好，画面就显俗气，在传统国画中几乎不会触碰。但是他大胆采用，让这些色彩大面积浸染，为画作带来现代感。
在传统文化中寻找创作给养
苏茂隆画美人的历史，要追溯到他念中学的时候。1978年，苏茂隆偶然看到工笔重彩国画大师任率英的《嫦娥奔月》，大感惊艳。因为有母亲教习绘画基础，他开始潜心临摹。没想到，他在家门口摆开小方桌一笔笔作画时，竟被路过的一位老师看中，居然待他完成后花5块钱买下。这让苏茂隆感到自己被认可，也由此产生创作的巨大动力。此后，他先到家乡安岳县文化馆当美工，后又考上四川美术学院。在经历一段时间的西画创作之后，其创作重心又重新回归国画。
此后的一系列美人图，让苏茂隆有了“苏美人”的美誉。他画《十二金钗》，秦可卿踏梅而来、元春轻倚沉思、黛玉白衣罗裳……每位金钗仿佛要从画里摇曳而出。为了画历代美人系列《百美图》，他仅是收集不同朝代的服饰、头饰等资料，就花了两年多时间。苏茂隆认为，要还原历代美人风韵，就一定要找准不同时代的审美特征。于是，他笔下的唐代美人，体态婀娜之外可见丰腴；宋代美人，是瘦削如弱柳扶风。不仅如此，作为背景的家具、房间陈设，他都在文献中找到佐证。2014年，这组《百美图》甫一亮相，便在业内引起巨大关注。
苏茂隆学画几十年，一直自觉从传统文化中汲取给养。“我从小就学的国画，中国传统文化的很多东西在心里已经根深蒂固，而且安岳的石刻很有名，我很喜欢去写生石刻。”徜徉在山乡佛国，他潜心研习石刻的线条造型，描摹古代的服饰，这些经历，给他创作仕女画提供了很多灵感。“以后还会继续画24伎乐和安岳石刻。这些题材完全可以用不同的表现方式继续呈现。”他希望根据现代人的需求，创作符合时代审美的作品，让传统文化能借助画笔代代传承。
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