读陈凯新作所感

淄博日报 2020-04-18 06:30 大字

陈凯,桓台人,山东艺术学院山水专业硕士研究生,师从张志民先生,中国艺术研究院研究生院山水格韵研究与创作方向博士研究生,师从陈平先生,现为山东工艺美术学院造型艺术学院国画教师,文化部文化艺术人才中心培训导师,系中工央美联合会会员,山东省美协会员,武汉市美协会员,山东美协当代水墨艺委会委员,山东鲁艺书画研究中心副研究员,山东工艺美术学院中国画研究院研究员,雄安新区丹青书画院理事,安徽省文房四宝协会理事。古人诗意图系列古人诗意图系列古人诗意图系列古人诗意图系列张旭诗意王渔洋诗意图钱起诗意□刘童

我曾在《天行健》一文中评述陈凯的山水画创作,他擅以行笔之变钩斫重峦叠嶂,以心灵律动带动峰峦起伏,以“巧而能”的笔墨运用表现江山之雄浑、抒写心灵之旷达,不仅讲求文人笔墨及“诗、书、画、印”之意趣,亦注重将“师造化”之体悟融入对“应物象形”的把握。

近日得见他《诗意》系列的几幅新作,一如既往,“巫峡千寻,走云连风”的劲健之气跃然而来,细细品读,他在笔墨技巧与丘壑营造上隐然已有积健为雄之象,“笔墨”与“丘壑”相契相融又各显神思,将造化的神秀与心灵的活力交织在一起。

此等精进,着实难得。原因在于,他执着于基于文人笔墨的山水画语言系统,强调中锋用笔、以线立骨,讲求以“书写性”的笔墨技巧来生发一波三折、逆入平出等点线形态之美,及笔笔相生、“莫不中音”的节奏韵律之美;但同时,他又并未完全以书法用笔来统摄、规约形象的塑造,而是讲求造型的“妙在似与不似之间”。这种追求,既需探究潜藏于笔墨符号和经典图式中的奥妙精神,又要考量对物象的提炼,以避免因过度仰赖“程式”而导致“笔墨”失去生机,思维匮乏活力,情感失于真切。用他的话来概括,就是“既要琢磨好‘笔墨’,也要照顾好‘山水’。”

为此,他一方面深入传统求精、求深,以书法、篆刻为着力点将种种“程式”破解、还原成“代码”,并以此切入对各类笔墨程式及相应绘画范式的精研。在一次闲谈中,他曾提及对“笔墨”的认识——“它不仅是技术体系,从某种意义上看,更是认知体系。”或许正是出于此番领悟,他又通过博览文、史、哲等学科的著作来淬炼心性、砥砺思维、拓展视野、陶冶情操,以期通过积淀文化修养来提高“破解”的广度与“还原”的深度;另一方面,他则面向造化求真、求实,投入自然、扎根生活,在大量写生中消化知识、熔铸技巧、捕获灵感、开敞胸怀,在体悟“澄怀观道”的同时,也将自身的思维与情感、经验与直觉、理想与趣味一并幻化为笔踪墨迹,投射到语言“代码”的一次次“重组”之中,赋予了写生以浓厚的创作色彩。

言及写生,他近期的《梦泉写生》《李家山写生》、《青岛写生》《蒲松龄故居写生》《长清写生》等作品,颇令我印象深刻。如果说他的山水创作具有格律诗般的韵味,那么他的写生作品则犹如散文诗,饱含他“心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻”,使人稍读片刻便觉沉浸其中,仿佛若有清凛的山风迎面而来。这些画面里的每一个细节,都蕴藏着他散怀抱而任情恣性的心灵律动,也铭刻着他意匠苦心经营中的拼搏痕迹——饱览山川景致而后意象萌生,闭目沉思间却有万般画法涌上心头,笔与笔交错、叠加,墨与墨吞噬、融合,点与点变换、游移,结构与结构碰撞、咬合……就在雷奔云谲、混沌相连之时,“吾师心、心师目、目师华山”竟恍如梵音于心头回荡,于是醍醐灌顶、混沌渐开,豁然提笔、随心而动,一根线条崛起于另一根线条之上,一处皴擦跃动于另一处皴擦之间,一个形象焕发于另一个形象之前,一股情感拜伏于另一股情感之下,尔后渐入佳境,意之所向、笔之所至,物我两忘、情景交融。待笔下风貌尽现,提笔而立,踌躇满志,回望画面,困顿之处已呈明晰,繁杂之处已归凝练,随性之处已显意味,偶发之处已现天趣。无论是山河、原野还是树石、房屋,一切都已被他默默“重组”而焕发新生,他也藉此悄然开拓了笔墨语言的精神深度。

(作者系中国艺术研究院博士,现就职于中国艺术研究院)

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