裴林安 国画油画都是审美的视觉语言
“爱上绘画源于我上五年级时看到的一张素描。”40多年前的一张素描，让裴林安走上绘画的道路。裴林安出生于西固区。在那个年代，作为兰州市工业区的西固，文化生活比较简单，孩子们平时没有什么玩的地方，于是就“穿梭”于各个俱乐部。“五年级的那年，一个俱乐部办了个画展，我和几个小伙伴去看，结果一位姓石的老师的素描作品把我深深地迷住了。从那天起我就和美术结了缘。”
中学毕业之后，裴林安去达川农场参加上山下乡，“那个时候说实话，由于时代的关系，对画画有点放弃了，但是我的几位老师都鼓励我一定要坚持下去，不要放弃。也正是他们的支持我才没有放弃绘画。”他说。插队回来，裴林安的工作安排在蔬菜公司，每天就是画生鲜果品的宣传画。随后他参加了高考，经过7次考试后，他考入了张掖师专（现河西学院）美术专业，学习油画。“我家里人都特支持我学画画，那个时候我们要买石膏像画素描，一个石膏像25块钱，我妈一个月工资24块钱，可是她想都没想就给我把钱寄来了。”裴林安回忆到。毕业之后，裴林安调到了西固区卫生防疫站，负责卫生防疫知识的科普工作。也正是因为这段时间工作轻松，让裴林安有了大把的时间搞绘画创作。“从1988年到2002年期间，是我创作生涯的第一个高峰，我的不少代表作都是在这个时间内创作出来的。”在取得了不少成绩之后，裴林安被兰州画院作为人才引进，成为了专职画家。
油画创作中，裴林安善于画风景。他画风景带有目的，裴林安告诉记者，正如沈从文说的，一首诗或者仅仅二十八个字，一幅画大小不过一方尺，留给后人的印象，却永远是清新壮丽，增加人对于祖国大好河山的感情。静物也是他擅长的，他的静物大多数以陶罐、花瓶、鱼缸、果实、花朵，乐器等物品为表现对象，从这些物品的选择即可看出他的兴趣爱好，以及他对于历史的眷恋和对生活的热情态度。他的静物画或温馨或热烈，都保持着清新的色调，艳而存质，雅而不俗，有让人回味的韵味，令人对单纯的美心生向往。裴林安的一位画家朋友评价他的景物：仔细观察他的静物，静中有动，有活的灵魂。在他2010年的布面油彩作品《馨》当中，三条红金鱼在透明的玻璃鱼缸内悠哉游哉，快乐自由。裴林安告诉记者，庄子曰“相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”，三条红金鱼可是不知江湖风波的一家三口人？鱼缸果如江湖，则此江湖只洋溢着家庭的温馨,饮水得相宜，室雅人和美。在画面构图上，鱼缸的沉稳和旁边两个花瓶中花的恣意开放形成了鲜明的对照，而鱼缸另一边并不显眼的盘子和水果却绝非可有可无，它们仿佛砝码起着平衡与稳定的作用。另一幅作品《花朵与果实》，绿釉玻璃瓶插满盛开的康乃馨和满天星，紫色红色白色花朵的光焰中，那格外惹眼的一团白色恰似不化的雪，恰似疯狂的热情中保持着清醒的理智，稀罕而又珍贵。而在蓬勃向上的团花边上，有一片褐色似乎是去年枯落的叶子想重回花枝，又像是识香而来的蜜蜂。
裴林安告诉记者，油画的欣赏是一个充满艺术特色的过程，进行油画欣赏要具备一定的油画知识，不是单纯地欣赏油画的色彩就可以了。欣赏者在欣赏油画的过程中要从作品的思想内容和艺术技巧两个方面进行赏析。所有的绘画作品都是靠视觉形象来反映思想内容的。人们通过视觉形象产生心理的共鸣。“比如说文特森·凡·高的《向日葵》，在欣赏这幅油画时，我们会看到色彩鲜艳的向日葵簇拥在一起，画面的整体颜色以鲜艳的黄色为主，画面极其刺眼，而每一朵花都如同燃烧的火焰一般生动鲜明，细碎的花瓣和向日葵叶如同灵动的火苗铺满整个画面，画中的向日葵表现出作者的生命激情。欣赏者如果只注重欣赏作者的绘画技巧忽视作者的情感表达，就不能体会出作者在这幅油画中倾注的情感。”
裴林安说，油画的派别非常多，主要有古典主义画派、浪漫主义画派、现实主义画派、唯美主义画派和印象派以及现代派等等。虽然油画的派别众多但是基本的创作形式是一致的，总的来说在进行油画创作时需要作者提前有一个大概的形象，然后调整好色彩再进行创作，创作过程中一定要注意贯彻情感，无论是通过色彩的搭配还是通过线条的处理都要以感情作为创作基点。
随着数码照相技术的发展，有一大批人对绘画本身存在的价值表示怀疑，尤其是现代照相技术特别发达，数码照片远比油画更为真实。但随着绘画艺术和创作流派的发展，油画本身的价值也得到了凸显。裴林安说：“我们眼目所见的未必是实物的本质，而仅是一种表象，想要看透实物的本质，需要人脑来演绎。换句话来说，油画并非仅仅是对客观实物进行真实的描述，而是通过人脑对客观实物作出真实反馈，这种掺杂思想的艺术，比直观的感官体验更为真实、可靠。当代油画家，都具有自己绘画风格，不同的画家的油画作品所体现出的绘画风格、创作技巧均不相同。如今，油画以一种更开放、自由的方式对社会现实进行再现，进一步展现了其丰富性的特点。”
裴林安主攻油画，近些年开始尝试国画创作，他告诉记者，西方哲学注重分析，所以西方油画主要是从造型、空间、结构入手，注重写实，从物理层面和焦点透视等方面去描绘事物，其解决的是图像的问题。近些年西方的油画也在改变其完全写实的风格，涌现了一些前卫派、抽象派，行为艺术等。相比较来说国画创作更自由，中国哲学注重精神和思想，中国人受中国几千年哲学的影响，在国画创作中比较注重神韵与意境表达，以写意的手法，在似与不似之间描绘出物体的内在精神气质，其讲究“天人合一”，表现的是精神与理想，解决的是精神层面的问题。“国画对我油画的创作很有帮助，我把国画中的一些空灵、虚实、意境等融入到油画中，为油画增添了新鲜的精神内涵，丰富了油彩的表现力。我认为无论是国画和油画没有谁高谁低，都是审美的视觉语言。”
人物简介
裴林安，兰州美协副主席,兰州画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
作品多次入选文化部中国美协主办的展览并获奖。油画作品《秋韵》获甘肃省美展一等奖；油画作品《九曲黄河》获甘肃省文化厅、甘肃省美协“金驼奖”银奖并获甘肃省委、省政府颁发的第二届、第四届、第六届“敦煌文艺奖”；油画作品《以山为邻系列》入编高等美术教育《油画风景·范画》；油画作品《戈壁钢城》入选甘肃省重大革命历史题材展览获奖并被政府收藏；为甘肃大剧院兰州厅创作大型油画《金城之春》。出版著作有：《名家名画·裴林安油画作品精选》(北京工艺美术出版社出版)；《中国画院名家系列丛书兰州画院裴林安作品》(北京工艺美术出版社出版)。
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