妙手丹青画乡情
《陕北腰鼓》 120×240cm 
《剪纸大师》 80×97cm 
《陕北老农》 80×97cm 
《硕果》 40×40cm 
《荷塘小景》 69×69cm 
《松鹰图》69×110cm 
《陕北老农》长卷局部 100×11000cm
刘绪明
继摄影作品集出版，时隔不到两年，《白进春绘画作品集》又将付梓，三年两本书，再次令人瞠目。我于绘画是门外汉，因为和进春接触较多，嘱我为他的画写几句，我便欣然同意，虽言不达意，但出自肺腑。
进春心灵手巧，多才多艺。离岗以后，在很短的时间里，重拾画笔，创作出这么多作品，的确难得。一是得益于他的勤奋，二是来源于他的基本功。绘画是视觉艺术，视觉艺术主要强调人的视觉感受，要求艺术家运用娴熟的技巧表现大自然中被广泛认同为美的人或物。清人袁子才曰：画女必须美，不美情不生；画鬼必须丑，不丑人不惊；美丑相轮回，造化即丹青。进春的画很美，无论他笔下的陕北风情，还是男人女人，都活灵活现，栩栩如生，给人以美的享受。中国画历来讲究意境，通过笔墨来表现画者的观念和思想，体现人与自然的关系。对于外行来说，我只感到进春的画有一种直觉的美、一种无需解释的美、一种亲切熟悉的美。
进春的画以其特有的技法，状物、传情、达意，十分工巧，对人物、景物造型把握很准、画得很像。但绘画的最高境界是神似，苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。”意思说绘画只求形似，见解就像小孩，有点儿幼稚了。20世纪英国最伟大的画家弗朗西斯·培根有句名言：“真正的画家，不应按事物真实的样子来画它们，而是要根据他们对这些事物的感觉来画。”可见画得像很难，画得不像更难。中国有两个成语：大巧若拙、得意忘形，用在绘画上最合适。进春倘能在含蓄蕴藉上多琢磨些，一定会成为真正的画家。英国伟大的画家弗洛伊德说：某种意义上说来，是否像不是最重要的，肖像画是否与本人相像，与这幅画是否是一幅好画没有关系，好作品都呈现出灵性的绚丽和光彩。
曹衣出水，吴带当风。不同的时代，有不同的审美标准。尤其是十九世纪以来，西方现代艺术大行其道，各种流派异彩纷呈，绘画不再满足于对自然的客观描绘，而是强调主观感受的再创造。20世纪60年代后期，西方兴起的超级现实主义，又认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观、真实，甚至像摄影那样再现物象。中国绘画紧跟国际潮流，涌现出一大批风格迥异的优秀画家画作，各具千秋，但往往互为褒贬。艺术要想发展进步，必须多元共生，门径之辨不可无，门户之见不可存，不能抱残守缺，更不能相互倾轧。画家弗洛伊德所说：我对体现世界的艺术感兴趣，我不去关心它的风格是否是抽象的，或是其他的什么形式。
进春的绘画表现手法独特，大多采用焦墨技法，很符合他所表现的对象。黄土高原荒凉浑厚，古朴倔强；陕北人淳朴善良，性格豪爽。焦墨画出，显得苍劲有力。在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又极具难度的表现技法。黄宾虹说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”焦墨技法的难点，在于浓墨中不掺水分，渴笔作画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化，需要画家娴熟深厚的笔墨功底。尤其是进春在百米长卷上创作的一百零八个陕北老农形象，以干笔为之，极少渲染，势如长虹，蔚为壮观。
据我所知，进春既不是学院派，也没有师承，主要是靠自己看，自己悟，绘画纯属自学。他从小喜欢绘画，却因家贫而放弃，十六岁那年，为了生计从佳县通镇背井离乡，来到定边县，插队、当通讯员，后来是电影放映员，从那时起又拿起画笔，学习制作幻灯片，再后来投笔从戎，绘制作战地图，转业后经商从政三十多年，公务繁忙，撂荒了画笔，但绘画一直是他的心结，离岗以后终于得偿夙愿，胼手胝足，废寝忘食，仿佛要把失去的时间补回来似的，摒弃大多数应酬，整天泡在画室，成果自是斐然。
进春的创作与他的生活经历密切关联，主要表现陕北风情。他的画笔墨凝重，于清简中见沉厚，尤其是他笔下的陕北老农，原汁原味，惟妙惟肖。他以平等的眼光去打量身边的人与事，陕北农民的日常生活，事实上也是同样栖居在中华大地上其他农民的普遍性行为，他的作品就像厚重的黄土高原，雄浑大气，充满了对生命本质的感悟与赞美，他通过画笔让黄土高原贯通天象，融于人心，这是对故土最好的回报。
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