三十年磁带往事
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坐在时代的列车里，我们随之高速飞驰。
三十年以来，许多事物在车窗前掠过，一度新鲜，又迅速过时。
彩色电视，学习机，VCD，多媒体电脑，文曲星，GameBoy，PSP，诺基亚手机……
还有一个能够存储声音的小盒子，叫磁带。它流行于爸妈青春时，衰落于我们青春时。在风云激荡的三十年里，它的生命力已足够顽强。
今天，我就来讲讲磁带的故事。这个故事很长，希望你不要中途离席。
而且，只要你听过磁带，那这故事里一定有你。
请戴上耳机，来一场穿越之旅吧。
一、双卡收录机与爸妈的青春
我们对磁带的第一印象，多来自爸妈的文艺生活。
他们青春时反复听的歌，烙在记忆里，成为我们童年时代的背景音。
1980年代末90年代初，我们对这个世界刚刚有记忆的时候，有线电视还没有普及。电视要想出现画面，需要接一根天线来接收模拟信号，能收到的台少得可怜，基本就是中央台，省台，当地台。台少不说，往往到了晚上才有信号。
上世纪80年代的电视广告，天线是标配。
既然电视内容贫乏，不给力，那家庭文艺生活的舞台，特别是在白天时段，自然就被能听广播、放磁带、录磁带的双卡录音机牢牢占据。
于是拥有一台高清晰立体声的双卡收录机，不仅是你爸你妈的精神文明需求，也是全中国人民的，是比铁还硬比钢还强的刚需，比凤凰自行车的大梁还要坚挺。
而且在那个年代，收录机还有其它的特殊功能。据我妈亲自回忆，当年只要有小伙子手拎收录机出现，身边的同龄男女就会自动向其靠拢。有的男女生彼此交换磁带，从音乐的精神共振开始，一步步走向全方位共振。
80年代潮人必做三件事：听歌、跳舞、烫头。
在精神需求与共振需求的双重驱动下，江苏盐城燕舞电器厂成为风骚的弄潮儿。
他们猛砸400万元，让燕舞双卡收录机的广告占领了央视的黄金时段，大江南北千家万户被“燕舞、燕舞、一曲歌来一片情”的魔性歌声不断洗脑。靠着这个广告，他们光是在1993年的销售额就达到了4.4个亿。
“燕舞小子”苗海忠
不过啊，这个燕舞收录机用起来太容易掉链子了。往往一个不小心，按键就脱落了；电机质量也堪忧，转速不稳，容易铰带，声音动不动就走调，回忆起来，就跟里面有个小DJ搁那儿咔咔猛搓似的。
那时中日关系正处蜜月期，日本电影电视剧动画片和家电持续涌入中国。你爸你妈没准都是高仓健的粉丝，不会对日货有啥偏见。何况以三洋、夏普为代表的日系收录机，质量与音质都要甩掉燕舞几条街，自然就成了实现温饱奔小康家庭的首选。
三洋双卡收录机。
夏普双卡收录机。
不过甭管爸妈们用的是啥收录机，最终还是要来播磁带的。随着时间流逝，收录机已成昨天，但那些磁带的歌声却留在你的记忆里。
回头再琢磨这些磁带里蹦出来的那些歌声，那些旋律，我们可以看到爸妈青春时的审美，还有影响他们人生的种种思潮。
那是个理想主义余温未去的质朴年代，崇尚热血、追求阳刚，比如最火的男演员，多是姜文、张丰毅这样式儿的硬汉。
这种审美取向，令歌声慷慨激昂，能镇住一切大场面的刘欢老师，成为那个年代的歌坛天王。 许多孩子会听到爸爸伴着《少年壮志不言愁》的旋律随之高歌。
天王刘欢老师。
我当年很喜欢刘欢老师这首作品。
与刘欢老师合唱《亚洲雄风》的韦唯，也很可能成为爸爸喜欢的女歌手。
寻根文化兴起时，杭天琪《黄土高坡》等西北风，苍劲粗犷，在无数家庭的客厅里呼呼刮过。
在气势汹汹的严打浪潮中，“囚歌之王”迟志强冉冉升起，数以百万计的家庭都有他的磁带，这让幼小的我们，像个社会人儿一样，构思“铁门铁窗铁锁链”到底是一幅什么画面。
后来听说好多歌都不是他自己唱的。
同时，来自港台的时髦歌声越来越多，尽管被一些老夫子斥责为“靡靡之音”，但邓丽君在爸妈的选择中成为最鲜明的时代符号。
一个时代的符号。
童安格歌唱两岸血浓于水时的“擦干心中的血和泪痕，留住我们的根”成为金句。
奔向小康的路不好走，海峡对面的郑智化用歌声抚慰他们：“风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦。”
随着《霍元甲》《上海滩》的热播，他们要买一盘影视金曲的合集，好好听一听《男儿当自强》《真的汉子》《上海滩》，可能还会有高胜美《千年等一回》，甄妮和罗文《铁血丹心》，李丽芬《爱江山更爱美人》，汤兰花《一代佳人》。
有热播港剧主题曲的磁带十分抢手。
但要说最受欢迎的港台歌手，很多爸爸妈妈的答案是张明敏和费翔，他们不仅上了春晚，代表作《我的中国心》和《故乡的云》还满溢着家国情怀。对于生在新中国、长在红旗下的爸爸妈妈们来说，这永远是第一位的。
1984年春晚，第一个在大陆登台演唱的香港歌手：张明敏。
1987年春晚，故乡的云，一把火，费翔成名。
质朴的审美，有阳刚的一面，也有柔情的一面。爸妈那一代人，熟读汪国真诗歌，在表达情感时，他们没有矫情的概念，敢于真诚直白，不惧酸腐。
如果翻看他们的毕业纪念册，准会发现很多动情的长诗，用心的藏头诗。所以他们的磁带里，自然也有大量真情四溢的作品。
80年代清华大学毕业留言册。
所以，歌声大气深沉、感情饱满，为电视剧《渴望》《三国演义》《我爱我家》献唱，拥有《奉献》《思念》等金曲的毛阿敏，成了那个年代的天后。
天后毛阿敏。
要是统计大数据，潘美辰《我想有个家》，陈琳《你的柔情我永远不懂》，毛宁《涛声依旧》《晚秋》，杨钰莹《轻轻地告诉你》，绝对都在热销榜单中。
当年的金童玉女。不过，爸妈那个年代，最核心的关键词还是俩字：变化。计划经济还在固守着老地盘，市场经济大潮已从南至北汹涌而来。旧秩序在一点点瓦解，旧规律不再灵光。
处在两股潮流的交汇、碰撞之中，看着身边变来变去的一切，不论是热血歌曲还是抒情歌曲，都无法给他们未来的答案。
崔健的“不是我不明白，这世界变化快”，成为一代人共同的时代之问。
市场经济浪潮滚滚，这歌走红不是偶然。
听着释放个性、追求自我的《潇洒走一回》《跟着感觉走》，看着一个又一个万元户的新闻，他们心底也会有骚动，问自己要不要也冒个险，下海淘金。
但想着想着，孙悦的《祝你平安》《心情不错》，谢东的《笑脸》，又会让他们觉得有多少钱并不重要，快乐、平安才是真的。再不济，铁饭碗还能飞了不成？
直到刘欢老师唱起“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”时，一切旧的信仰，新的骚动，都将迎来答案。
这时，爸妈们的不惑之年来了，青春的余音彻底消散。
当年，他们听着唱着这些歌时，我们或许正在搭着积木，等着看《变形金刚》，外面的大风大浪与我们无关，他们也不会告诉我们，自己心底的骚动与不甘。
他们更不会告诉我们的是，在听到“因为明天我将成为别人的新娘，让我最后一次想你”，“今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船”时，为何会轻轻叹息，究竟想起了什么样的青春往事。
那是他们永远的秘密。
二、Walkman与青春期
当时的我们不会对爸爸妈妈的秘密有太多兴趣。
特别是当我们摘下红领巾，成为一名中学生的那一刻，一心想的是大踏步地甩掉“儿童”的标签，拥抱缓缓拉开序幕的青春。
双卡收录机已成过去时。上了初中，我们要学习英语，因此拥有了人生中第一台真正属于自己的“声音玩具”——随身听。
还有，就像我们人生中的第一台游戏机未必是红白机，而是小霸王学习机一样，一些少年们的第一台磁带播放器不是随身听，而是专为学英语而生的复读机。
1991-2000年的初一英语教材。
步步高复读机，以学英语的名义赢得爸妈的资金支持。
但就像燕舞不能替代三洋夏普的卡座一样，拥有一台正宗的Sony Walkman，或是在其面前不跌份的Aiwa、松下高端超薄随身听，才是终极梦想。
很多人的Sony情结，始于Walkman。
科幻电影《回到未来》中的AIWA随身听，在欧美依然是抢手的收藏品。
在90年代风头不输Sony的AIWA随身听，后被Sony收购。PS：我这台现在还能听。
在自习课上，为成为社会主义现代建设所需要的国际化人才而奋斗的我们，把耳机插进随身听，一遍遍地聆听这些声音：
“Lesson 1”
“My name is Han Meimei.What“s your name？”
“My name is Li Lei.”
他俩究竟到底为啥怎么就没在一起？
然而一旦下了课，塞进我们随身听的磁带，就绝对不会是英语听力了。
随身听，是我们的私有玩具，不受爸妈和老师的掌控，是我们的自由天地，我的地盘听我的。
为了充实地盘，我们到处搜刮磁带。爸爸妈妈听的刘欢毛阿敏们显然不是我们的菜，亲戚家、邻居家、高年级的大哥哥大姐姐们的磁带，它们转动时发出的声音，倒是更为新鲜动听。
我们就这样与黄金期的港台歌坛接轨。
80年代的“绝代双骄”谭咏麟、张国荣，90年代的“四大天王”，一代天后梅艳芳，令人扼腕的陈百强、张雨生，他们的影响力在20世纪末依然强劲。
谭校长嗓子太亮，他歌巨难唱。
他们，芳华绝代。
四大天王，圣诞快乐。
一生何求，一声叹息。
张雨生对摇滚、蓝调等风格的探索停在了《口是心非》，抱憾离去。
光是听歌还不够，我们还要变得和喜欢的歌星一样帅一样有范儿。
穿起萝卜裤模仿草蜢的舞步，在学校晚会上风骚一把；
认真练习小虎队的手语，方便和同学K歌时炫技；
拿起吉他山寨Beyond乐队，来一曲《真的爱你》。
更为重要的是，随着青春期的到来，总会有那么一个瞬间，随声听对于我们的意义发生了剧变。
这个剧变发生在何时何地是偶然的：
可能是在上厕所的路上，遇上了一位临班女孩，她忽闪忽闪亮晶晶的大眼睛，让你心跳加速，耳边全是《情非得已》《有一点动心》《遇见》的旋律，你从此知道了什么才是真正的春；
可能是某个夜深人静的夜晚，月光透过窗帘的缝隙，洒满了你的房间，你听着莫文蔚的《爱情》，许美静的《城里的月光》，突然觉得要是暗恋已久的TA在身边，一起看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学，那该多好啊；
也可能是你看见TA和TA在学校小树林里手牵着手，一步两步三步四步望着天，晚上回到家，张信哲的《爱如潮水》《让我忘记你的脸》等一连串扎心之歌对你一顿连击，你的眼泪一颗两颗三颗四颗连成线；
青春期很难逃开张信哲。
总之吧，不论这个瞬间发生得多么偶然，它的到来是青春的必然。
从此以后，听歌就不仅仅是我们耳朵的需求了，我们的心也渴望与磁带跳跃出的旋律共振，振出一拨接一波的情绪，缠绕心底。
属于我们的文艺生活就此开始。
有人说我们80后90后是没有诗的一代，这种说法是站不住脚的。
70年代有北岛芒克，80年代有顾城海子，我们也有自己的诗人，他们是罗大佑、李宗盛、张楚、林夕、朴树、许巍。
两位教父。
我们的青春，可能缺过钙可能缺过爱，但却没缺过诗意。
我们会买最漂亮的笔记本，贴上最喜欢的贴纸，拿出最高水平的钢笔字，在笔记本里写下最喜欢的歌词。这是磁带岁月特有的仪式感。
一位80后的歌词本。
终于有一天，你惊喜地发现，平时连写500字作文都贼拉费劲的你，居然写了一封千字情书。这是诗人们对你的回报，是磁带给予你的灵感。
你用梁静茹的《勇气》壮胆，把情书亲自递到TA的手里，然后匆匆离去，竭尽全力留下一个看似潇洒的背影。
晚上万籁俱寂，你听着《神啊救救我吧》回味着白天的一切，你发现自己的命运全在TA手里了。
你不知道当明天的太阳升起时，你是为爱牺牲的董存瑞黄继光，还是可以向全班功放羽泉的《最美》。
不论是明恋暗恋，失恋热恋，当青春期的爱情故事来临，它的伴奏一定离不开随身听电机转动的声音，磁带快进快退的声音。
同时，有出息的、带劲的青春，主题绝对不会只有爱情，还有对自我的探索。
在探索中，我们与外部世界，与成年人设定的诸多秩序无可避免地发生碰撞。碰撞过后，会思考自己是谁，思考为何会有童年时从未有过的烦恼，思考为何有时身边全是人自己却觉得孤独。
从此我们不再满足于只听爱情歌曲了，开始觉得这些人这些歌会把思绪紧紧攥住，然后无限放大：
“魔岩三杰”的磁带我还留着。
孤独的人是可耻的
——张楚
幸福在那里？
——窦唯
是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案？
——何勇
没有什么能够阻挡，你对自由的向往
——许巍
这些人这些歌激起我们挣脱一切束缚，追求自由的渴望。
压抑我们天性的应试教育，虚伪无聊的成人法则，都被我们否定，青春期那叛逆的一面，被彻底掀开。
讲到这里，我们发现：青春期那段时光，不论是爱情还是叛逆，都有磁带与Walkman的相随。缺了它们，就拍不出我们的青春。
三、无法复制的打口一代
你觉得自己叛逆，但每个学校总会有一个比所有同龄人都叛逆的，往往就是这样的人，给你的青春注入了最特别的一抹色彩。
也许是香烟，也许是啤酒，也许是CS，也许是一个又神秘又极具中国特色的事物：
打口磁带。
在此之前，你觉得Beyond的《不可一世》《不再犹豫》就够High了，周杰伦的《双截棍》《威廉古堡》就很个性了；
你以为把《Yesterday once more》《Scarborough Fair》《I love you more than I can say》等等“英文金曲”听完，再买个后街男孩、西城男孩的磁带，就算是与国际接轨了；
西方流行乐启蒙之作：颜骏撰写乐评的《英文金曲》。
但那个最叛逆的人却露出迷一样的微笑，喊你过来听一听他的Walkman。
你带上耳机，里面传来的声波仿佛来自异次元，你整个人都被吸住了。那个异次元的声音对你说：
Welcome to the jungle！
最叛逆的人告诉你，这是摇滚乐中的摇滚乐，叫重金属，正规渠道进不来。
如果你继续追问而他又心情不错，他会打开随身听，向你展示伤痕累累的磁带，告诉你这叫打口磁带，是在海关那里历经九九八十一难的幸存者，很难买。
一代神作封面上的伤痕。
总之一句话，他让你知道：小zei，你太嫩了，你没听过的还多着呢。
从此，一扇新世界的大门向你打开，这里充满了未知的诱惑，这里的征程险阻重重，但你却一往无前，因为你知道只有拥有打口磁带，才算是拥抱了世界潮流。
更何况，打口磁带中的声音，与你体内满得快要溢出来的荷尔蒙，是绝佳CP。你从中得到的欢愉有如偷尝禁果一般，是普通磁带无法相比的，你甚至觉得以前听的都是儿歌。
狂放的金属乐队：BlackSabbath、LedZeppelin、Metallica、ACDC、Guns N' Roses，让你觉得这世界上的妞，没有一个是追不到的。
生冷的英伦摇滚：Radiohead、Blur、Pulp、Suede、Placebo，又让你觉得这世界上的妞，没有一个是值得追的。
英伦摇滚的打口相对更稀缺。
戴着耳机听着打口带的你，身体坐在教室里上着自习，灵魂却早已飞到了另一个世界蹦迪去了。
这些感觉，你当年都有。
直到今天，你依然可以在网易云音乐的评论里，看到当年的自己。只不过当年你为了这种感觉而付出的艰辛代价，远远不是打开APP听歌就能比的。
打口磁带不好买，往往只有真正喜欢摇滚乐的音像店老板才会做这个生意。
更要命的是，因为稀缺，打口带的价格自然也不菲。而且越是年代久远、艺术水准高、破损程度低的专辑，价格就越高。
比如一盘成色不错的《Appetite for Destruction》（枪花的第一张专辑），2000年左右就能卖到150元一张。
这是什么概念？一般的正版磁带20块钱，而你一天的饭钱也就几块钱。
缺钱的话，买到就很不错了，不能奢求成色。
我的几盘打口。
而Beatles、RollingStones、PinkFloyd、Queen、DavidBowie、IggyPop，这些殿堂级角色的打口磁带，价格还要再上一个台阶。
即便当年能看到如此成色的披头士专辑，学生党也很难拿下。
怎么办？
攒钱！把压岁钱都掏出来，把零花钱都省下来，把午饭五块钱的孜然羊肉盖饭换成二块钱的葱花面。
还有不变的真理：团结就是力量，与听打口磁带的兄弟结盟，互通有无。你们就像一起扛过枪的战友，一起下过乡的知青，你们的友谊披荆斩棘，无坚不摧。
为了把钱花在刀刃上，不被音像店伙计忽悠买了垃圾专辑，你成了《摇滚圣经》《音乐天堂》《我爱摇滚乐》的忠实读者，它们是你买打口磁带时可靠的、权威的精神导师。
打口一代的精神导师。
当然听打口磁带也有副作用，就是再去听一些挂着摇滚名号的流行音乐时，索然无味。就像一个人吃惯了辣的，再让他吃清淡的，他肯定会觉得不够爽，不够劲。
所以你有时会孤独。
有同学出于好奇听了你的打口，但只听了十几秒，他就受不了了：这也能叫音乐？
你微微一笑，不做解释。
你的音乐老师甚至在课堂上批判金属乐，他放了一段唐朝的《国际歌》，然后问你们：像不像便秘？
你没有愤怒，甚至有点可怜这个战斗力只有五的土鳖。
打口岁月的千锤百炼，不仅令你意志坚定，还让你身怀绝技。
如果说爸妈会用缝纫机算一门稀罕的手艺，那打口一代也有值得自豪的手工“黑科技”：用文具修复磁带。
基本的流程是这样的：清理残碎的塑料后，头尾有窟窿的地方剪掉或者用透明胶补好，把卷带或者断带的地方用铅笔慢慢转平整，遭遇过劫难的打口带，就可以重获新生了。
打口岁月，独一无二、不可复制。
打口一代，永远有牛可吹。
四、余音未了
再精彩的牛逼，也是遥远的过去时了。故事讲到这里，似乎该收尾了。
后面的剧情我们都知道：MP3的到来，改变了一切。
面对数字音乐的猛烈攻势，别说容量小易受潮的磁带了，就连音质更好的CD都被打得苟延残喘。
你当年总去的音像店，还活着吗？
当磁带大势已去时，我们并没有恋恋不舍，而是欣喜地收起它们和Walkman，尘封箱底，迫不及待地迎接新欢。
便捷，省钱，内容爆炸的新时代当然是好的。
然而，当我们以为把它们彻底遗忘的时候，有一天却突然会想起这个充满魔力的小盒子，想起用铅笔卷磁带的童年，想起听着Walkman入梦的青春。
我最爱去的唱片店，
昨天是她的最后一天。
曾经让我陶醉的碎片，
全都散落在街边。
与磁带和CD一起衰落的，还有唱片行业。这年头，费尽心思写歌，使劲砸钱拍MTV，性价比都太低，挣钱的效率远不如开演唱会。
我们开始庆幸，自己青春时，磁带依然坚挺，CD风头正盛，唱片业欣欣向荣，每年都会有经典诞生，我们没有错过什么。
而且在时间的积淀下，那些磁带的意义没有消弥，反而与日俱增：
你看着北京上海的霓虹灯火，终于听懂了“我是一只小小鸟，想要飞却怎么样也飞不高”，而现在几乎没有一首歌，能够像《我想有个家》《一封家书》一样，抚慰你漂泊的心。这些老歌是爸妈青春时赠予你的礼物，有了它们，代沟根本不算什么。
你被现实磨出的伤痕，比打口磁带还要多。横在你与自由之间的对手，远远比政教主任、数学题、高考更强大，但就算被干趴下了，你也不能让心底那团火完全熄灭，你不能让过去那个听着《Back Off Bitch》《Nothing else matter》《Fight For Your Life》的你，看不起现在的你。
你的青春只剩下了尾巴，有一些遗憾你永远无法弥补，无处诉说。好在还有《爱的代价》《曾经的你》《那些花儿》，偶尔听一听，就当是和当年的自己聊聊天吧，你对曾经说一句谢谢，曾经对你道一声珍重。
时代的列车继续轰鸣向前，磁带彻底走远。
但它留下的彩蛋，或许我们永远也找不完。
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