摹古而不泥 ——张洽的《山水图》

张洽(1718—1799),字月川、玉川,号在阳、青箬古渔、惺石老人、圆光道士,江苏苏州人,一作常州人,一作浙江人。乾隆时期正是山水画界“四王”风格弥漫之时,且有“王派实有左右画界之势力”(近代陈师曾语)的评价。究其缘由,乃“清初入关,提倡风雅,粉饰太平,诏原祁供奉内廷,鉴定书画,刊《佩文斋书画谱》,于是‘四王\’势力大盛”。又因王时敏、王鉴等人生于明清之际,若追溯其渊源所在,必要回至明时。结合清代山水画承继明末遗风的特点,故而可推知当时“四王”的风格多受“元四家”之影响。鉴于“四王”在清代山水画界的地位与影响力,清代画家对“元四家”尤为推崇。这是一方面。另一方面,据史料记载:“张洽,善山水,得其叔张宗苍法。中年游藩邸,纵观珍秘,晚则契心禅院,一写性灵,结庐栖霞山侧,曰‘幽居\’。有自写《嵩山图》,为平生最得意笔。”由此可知,张洽为清代宫廷画家张宗苍之侄,宋代理学大师张载世孙,颇有家学渊源。他的山水画风格在很大程度上也受到张宗苍的影响。张宗苍作为供奉于乾隆内廷的画家,山水画风格在摹古的同时,还受到“四王”的很大影响,并为麓台一派之佼佼者。张宗苍的绘画作品不只是对一种风格的再现,而是对多种风格的融汇。张洽将张宗苍这种融会贯通的绘画风格进行了很好的继承与发展。

现藏于济南市博物馆的张洽《山水图》就是典型的风格融汇的作品。此作为纸本墨笔,纵60厘米、横32.5厘米。画家在画面右上角自题:“乾隆庚辰嘉平月写。青箬古渔张洽。”钤“玉川小稳”白文印。由此可知,此画应为画家42岁时所作。画家以平远法作一江两岸式构图。近景绘矮坡平岸,茂树成林,水榭临溪。此景虽有亭榭依水傍石,小路蜿蜒隐入林间,但空无一人,突显出画面的空寂之感。随着画面的深入,烟江浩渺,远山连绵。远景处,山石之上块垒堆积,矮木疏林穿插其中,溪流在山石间潺潺流淌。一茅草房舍在山下平坦处清晰可见,老树斜枝立于周侧,附近空无人烟,幽僻恬静之气跃然纸上。画家仿佛在此营造出一个时光骤停、独立于世的结界。值得注意的是在此幅作品中,画家以倪瓒的风格为基调来表现幽寂静雅的空间氛围,但似是要与传统的摹古之风有别。一方面,画家在皴法上的选择并不单一,而是根据不同的景色布局选择相应的皴法。如在近景处,画家对山石的勾画多是以披麻皴为主,对远景水边石块的刻画则是以折带皴为主,而画中最高峰又是以米点皴进行表现。这样的处理方式使整幅作品的绘画语言显得丰富而不单调。此外,短促交错的披麻皴、成排的苔点、干擦模糊边界的块垒,清晰地展现出张洽承袭了王原祁对倪云林风格的诠释。另一方面,受清代烟客山水画“笔致圆韵,干湿互用,秀润之气溢于纸墨”(陈师曾语)特点的影响,画家在干墨枯笔的基础上加入淡墨进行融合。这集中体现在画家对树木的刻画上——以干墨枯笔勾画,再以淡墨进行填充,最后以浓墨提点,使得画面呈现出一种神气毕现、葱蔚可观的景象。同时,画家沿袭了麓台一派笔法苍劲、气味高淡的风格,用笔沉着,山石皴法以干笔积累,以干笔浓淡墨相交的技法来达到对笔法的控制。

张洽对前景坡石、斜出的清瘦树枝的描绘,以及对技法的选择和空寂静雅氛围的营造等,使此作乍观之下颇有倪瓒之风格。但画家以严谨的画法以及对古人技法的穿插融合,使得此作在充满前人痕迹的同时,又独具自身风格的烙印。张洽摹古却又可自成面目,实属难得。

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