情痴书画 花鸟鱼虫入笔底 卓然大家 洒脱简淡创新格

——访著名画家秦天柱先生

他，虽不是出生于书画世家，但家里三兄弟都画画，且均有相当高的水平；他；一个蔬菜公司的普通职工，却被原四川省委书记杨超钦点推荐进入四川省诗书画院；他，创作的写意花鸟画,被著名美术评论家蔡若虹先生与吴作人、黄胄的作品相提并论；他，除了是一个画鸟高手，山水、人物、花木、草虫等都有所涉猎且均有特色，尤其是形神兼备，活灵活现，极具个性的草虫系列作品堪称一绝。他；作为中国画坛极具影响力和创新实力的代表人物之一，近年来其画作价格不断上涨屡创新高。他，就是我国著名画家秦天柱先生。

本报记者 卢建波

幸运的绘画之路

“我不是出生于书画世家，但我家三兄弟都绘画。”秦天柱讲述他有自由自在的童年生活，捉蜻蜓，捕鱼虾，丰富的大自然是他成长的天堂，在哥哥的影响下，他幼小的心灵里早早地播下了绘画的种子，从小学到中学，图画课他轻松愉快，却始终全班第一，只要一提到画画，他就十分兴奋。

初中毕业后，秦天柱怀着“到农村去”、“到边疆去”、“到祖国最需要的地方去”的豪情壮志，上山下乡到汉源县当了一名知识青年。除了滚一身泥巴，磨一手老茧外，他读《钢铁是怎样炼成的》，觉得人的一生不能碌碌无为地生活，而应该学点什么才对。在那个对知识如饥似渴的年龄，在那个“大革文化之命”的特殊年代，为了学到更多的知识，只有饥不择食地阅读能借来的所有书籍，还好，其中也不乏中外名著，那个年代找一本书很难,所以每看一本书都特别认真，近乎过目不忘。“也就是在那个时候，我开始练习书法。”秦天柱说，为了把字练好，他几乎把生产队的废旧账本都找来练字了，如豆的煤油灯下，柳公权《玄秘塔碑》是他精神寄托的全部。

秦天柱真正领悟绘画奥妙，还得从他20岁说起。“1972年招工，我从农村调回成都，分配到一个蔬菜批发站上班。我哥哥秦天林是美校毕业的，在他的影响下，我一头就栽进国画学习中开始自学画画。”

记者发现，秦天柱从事绘画不到10年的时间，就在画界崭露头角。1979年参加“四川省美术作品展览”时，他的作品获得了优秀奖。就在这年，他结识了对他产生重大影响的谭昌镕老师，“谭老的独特画风深深地打动了我，谭老的忘我敬业精神更是激励了我，从此我更加勤奋而痴迷。”在画坛有了一定名气后，1982年秦天柱又被借调到成都金牛宾馆从事绘画创作。“在金牛宾馆，我遇到了蔡若虹、黄胄、李少言、吕林、孙竹篱、谭昌镕、邱笑秋等一批画坛名家，并得到了他们的指授，我绘画水平从此迅速提升。”秦天柱表示，这段经历为他以后的书画创作奠定了坚实的基础。

随着秦天柱的绘画水平迅速提升，他的作品也得到了蔡若虹、黄胄、李少言等名家的赏识，1983年，秦天柱在四川展览馆举办了首次个展，在本次展览上，他的作品令观众耳目一新，引起社会广泛关注，好评如潮。同年，这批作品又到江苏省美术馆展览，再次引起轰动，受到画界老师和朋友的热情表扬和赞誉。翌年，秦天柱与刘朴、袁生中一起被调入刚成立的四川省诗书画院，从此，他进入了梦寐以求的专业绘画之路。

在谈到调入四川省诗书画院的经历，秦天柱告诉记者，他是被原四川省委书记杨超钦点的。“那时候我还在蔬菜站工作，有一天我突然接到杨书记秘书的电话，让我去一趟杨书记家里。去了以后，杨书记和蔼地说四川省诗书画院马上就要成立，问我愿不愿意加入画院。我当时听到这一消息，十分兴奋、激动。”秦天柱说，“从事专业绘画是我一生的理想，当时想都没有想，就忙不迭的连声说愿意，愿意！现在想起当时的情景，就像做梦一样！”

清新简约独树一帜

进入四川省诗书画院后，秦天柱把全部心思放在了绘画创作上。由于画院宽松的创作环境，加之画院“出作品、出人才”的办院宗旨，秦天柱借势发力，其书画创作水平突飞猛进，并在画坛有了较大影响力，而他追求意境、讲究构成、奔放而不粗狂、精微而不拘谨的写意花鸟画，则在众多的面貌中脱颖而出，蔚然成风，引领着一种充满魅力的时代潮流。

秦天柱的花鸟画之所以能独成一派，原因在于其花鸟作品流畅与朴拙、浑厚与华滋、浓重与清淡并存，给人无尽的笔性和墨趣。另外，秦天柱写意花鸟画的精妙之处，还在于他的作品表面上看虽很简洁，但观之又不显空，总能给人一种轻松怡然之感。正是因为秦天柱的写意花鸟艺术成就非同凡响，得到了画坛的一致好评。

著名美术评论家蔡若虹说：“吴作人的牦牛、秦天柱的小鸟、黄胄的驯驴骏马，都以生动活泼的形象令人瞩目。”吴作人、黄胄皆为当代画坛赫赫大家，蔡若虹将秦天柱所创造的小鸟形象与吴、黄的作品相提并论，可见其造诣之高。著名美术评论家曹玉林认为，秦天柱的写意花鸟独具面目，除了画家主张有感而发、借物传情，崇尚以清灵淡雅，疏朗简约的画风外，更在于他的写意花鸟一反当下以大（尺幅大）、密（物象密）、满（构图满），实则小（气局小）、弱（笔力弱）、碎（景物碎）为标志的时风流弊，重新肯定了中国画以少胜多的价值原则，成功创造出了一种既与传统花鸟画在面貌上有着明显差异，却又遥接历史文脉，符合了中国画文化种姓和艺术本质的花鸟画新体格。

在众人眼里，秦天柱是一位擅长写意花鸟画的画家，其实山水、人物、花卉树木、草虫等也是其笔下的常见题材，而且这些题材的作品形神兼备、活灵活现，极具个性。尤其是他那既显大气，又显精细的草虫系列作品，更彰显了画家非同凡响的造型能力。据了解，秦天柱的草虫作品系列，多配以大写意的瓜果、瓷罐，草虫均以工笔入画，给人以对比强烈、鲜活有趣、洒脱灵动、生机盎然之感，虽寥寥几笔但神态炯出。此外，他的花卉树木也很有特色，画面中枯蔓错综缠绕、躯干虬曲扭结的树木，充满了韵律和节奏，令人赞叹不已。

记者发现，秦天柱的作品能名震画坛、自成一体，除了精到的笔墨训练外，这还与他注意生活的观察是分不开的。秦天柱告诉记者，他平时十分注重写生，对他来讲写生已是一种对生活的升华。“艺术源于生活，又高于生活。”秦天柱透露，花鸟市场和古玩市场是他最喜欢去的地方。另外，除了写生画画，他平时还爱下围棋，收一些木器、印石和文房杂件等。可以说这种艺术化的生活让他无时无刻不沉浸在艺术之中，也许正是因为秦天柱对生活的热爱和对艺术的痴迷敏感，才让其作品在中国画坛独树一帜。

画作拍场备受青睐

记者在采访中发现，秦天柱的艺术和学术成就除了受到业内外一致认同和好评之外，近年来他的书画作品同样十分走俏拍场，在众多收藏投资者的追捧下，其作品价格持续攀升，屡创新高。

根据雅昌艺术网的统计数据显示，自1992年国内艺术品拍卖市场兴起以来，秦天柱的书画作品就在拍场崭露头角，被藏家竞相收藏，尤其是2000年以后，随着他在中国画坛的影响力越来越大，他的书画作品很快成了中国嘉德、中贸圣佳、北京保利、北京翰海等知名拍卖行的“常客”，其作品拍卖价也从最初几千元，上涨至了目前30万元，足见其作品受到的追捧程度非同一般。

记者经搜索查证，2000年以前，秦天柱书画作品拍卖成交价多在几千元左右，但从2004年下半年开始，他的书画作品就开始发力，到2007年他的书画拍卖最高记录已飙升至30万元。据雅昌艺术网的统计数据，2004年11月在华士德秋拍，秦天柱的《和者寿》 （立轴，138×69cm）经藏家激烈争夺，以2.75万元创下了当时个人最高拍卖纪录，折合每平尺价格达数千元。2007年2月在第三届（深圳）文博会新春拍卖会上，秦天柱的《竹溪闲鹤图》又以30万元的成交价将其个人作品拍卖纪录刷新。随着秦天柱书画拍卖价屡创新高，他的书画作品又进入了一个快速升值阶段。2009年在北京翰海秋拍，秦天柱的《昆虫系列（六帧、镜框、34×34cm×6）被藏家以11.2万元拍走，折合每平尺价格1.8万元。时隔不到4年，在四川万星2012年的秋季拍卖会上，秦天柱创作的《蜀江晨韵》 （65×138cm）又拍出26.88万元，折合每平尺价格已涨至3.3万元。

据雅昌艺术网的统计数据显示，秦天柱书画每平尺拍卖价从2002年仅数百元，上涨到2012年的3.3万元，11年时间的涨幅高达近百倍。在短时间内出现如此大涨，秦天柱完全称得上是书画市场上的一匹“黑马”。有业内人士表示，秦天柱作为中国画坛极具影响力的画家之一，目前正值其书画创作成熟的顶峰时期，相信随着他的书画艺术被越来越多的人所认识，他的艺术作品增值幅度还十分巨大，后市上涨空间极其广阔。

·人物简介·

秦天柱：1952年生于四川省成都市。现任四川省诗书画院副院长、四川省美术家协会副主席，国家一级美术师。擅长写意花鸟画，在中国当代花鸟画领域独树一帜。主张借物传情、有感而发，通过平实的物象宣泄情感。作品重意境、讲构成，奔放而不粗狂、精细而不拘谨。画面清新淡雅、疏朗空灵，在传统的基础上凝炼新意，有诗一般的意蕴。从1979年起，其作品多次参加全国重大美术展，并屡屡获奖。先后出版有《秦天柱画集》、《秦天柱花鸟画集》、《中国美术家档案·秦天柱卷》等多部专著。其作品被中国国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆、深圳博物馆、天津博物馆、日本中川美术馆、泰国国王行宫等机构和个人收藏。

来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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