陕西文物探探探第14期 从女性角度回看历史 “女书”和56个民族嫁衣背后的故事
在英文单词中，历史一词是history，即他的故事。如果从女性角度来回看历史，又会是怎样的？她们一生最美丽时刻穿着的嫁衣，又承载着怎样的记忆和信息？
9月16日，“陕西文物探探探”走进陕西师范大学教育博物馆妇女文化馆。在博物馆馆长张弛、副馆长于雯以及几位学生讲解员的讲解中，125万网友跟随直播镜头，从一个既熟悉又陌生的角度回望了历史发展历程。
妇女文化馆
从女性角度看历史
张弛馆长介绍，教育博物馆位于陕西师范大学长安校区，是国内第一座以教育为主题的综合性博物馆，总建筑面积2.3万平方米，由张锦秋大师担纲建筑设计，在建成时也是国内唯一以妇女文化为主题的展览馆，现有中国教育馆、妇女文化馆、书画艺术馆、历史文化馆、校史展览馆五大展厅。其中，妇女文化馆是博物馆中很有特色的展馆，馆内展览共分五个部分：分别是“她的故事”、江永女书、女红、生育文化、中华嫁衣。
于雯副馆长介绍，妇女文化馆中有很多珍品。“我们馆最早的创始人是女性研究专家李小江教授。她和我们上一任馆长屈雅君教授是好朋友。她们在做文化研究、田野考察时，发现了女性研究这一部分的缺失。她们觉得，对女性和女性历史的研究，只有和大学连接在一起，才能够逐渐深入下去，才能够具有生命力。我们陕西师范大学女孩子比较多，对女性的关注也是比较有意义的，这对女孩子寻找自身，对男性重新看待女性、重新看待两性关系，都是有重要意义的。”
为做好这次直播，博物馆安排了4名学生讲解员，分别是封赵倩、石佳、梁龙超、石婷婷。
女子缠足从何时开始？
目前无定论，一种观点认为始于南唐
第一件展品是“三寸金莲”。和常见手工制作的鞋不同，这双鞋是皮质的，为上海批量生产。
讲解员介绍，这是山西运城一位富家女人的皮质莲鞋，分内、外两套。外鞋面和底都是优质牛皮，鞋钉是铜质的；内鞋是软缎子面、牛皮底，材料考究，做工精湛。鞋子主体为机械加工，辅之以手工，鞋内印有号码，大体可推断为20世纪初由正规鞋厂制作。“女性小脚被认为是非常私密的身体部位，即使在床上也不能被人们看到，所以还有专门用于在床上穿的套鞋。”
女子缠足究竟从何时开始？于雯表示，这个问题目前还无定论，一种观点认为始于南唐(公元937年-975年)。当时，李后主令宫女窅(yǎo)娘用布帛缠足，使脚成新月形状，以便在高六尺用黄金制成的莲花台上跳舞。此后，宫内外仿效，遂成风俗。
旧社会女孩子在五六岁时便要用布将脚包住，使脚掌不能长大。脚部一些组织经过化脓、坏死后,脚最终变为三角形。俗语说:“小脚一双，眼泪一缸。”缠足妇女的痛苦可以想象。三寸金莲就是套在那双呈三角形的脚掌上的小鞋。
清朝顺治、康熙等皇帝都有严令禁止妇女缠足但仍屡禁不止；辛亥革命后，政府又把禁止缠足作为解放妇女的一项措施；五四运动时，也有“禁止妇女缠足”的规条。经过长期、艰苦、缓慢的变革，缠足才渐渐淡出中国妇女的生活。
“她”到底是谁的新娘？
结婚不知新郎是谁 新娘认错人羞愧自杀
“她的故事”共展陈了和十位女性有关的物件。她们的身份有元蒙时期的女奴，有唐代不知名的宫女，有贞节牌坊故事的女主人公，有普通家庭妇女，有党的女地下工作者，有女海军，有参加过渡江战役的女知识分子，有跟随丈夫一起做革命夫妻的军队卫生工作者，有年轻时投身革命的关中大户人家的小姐。另外，梳起发髻表示终身不嫁人的“自梳女”，福建惠安服饰另类、风俗奇特的“惠安女”的资料和物件也都有展示。
馆内展陈的蒙元时期的一份回鹘文契约，记录了吐鲁番地区的一笔女奴交易。女奴的名字叫艾山·特勤，根据这份契约，50匹棉布就可以买断这个女性的一生。
贞节牌坊是明清时朝廷鼓励寡妇守节的重要表彰手段。其中一个比较特别的贞烈牌坊，却藏着一个离奇的故事：新娘何氏在盖头掀开的那一刻未敢抬头看新郎的脸。拜堂后新娘进了洞房，新郎到堂屋和客人们打牌。牌桌上，新郎的表兄弟杨某称出去小解，却径直走进了洞房。何氏误以为杨某即是新郎，便顺从地跟他行了夫妻之事。瞬间事发，何氏又羞愧又屈辱，上吊自杀。心情复杂的杨家人为何氏申请旌表贞烈。于是有了这座“旌表儒生曾学易之妻杨何氏坊”。牌坊名字很有意思，寥寥数字，既明示了何氏的拜堂丈夫曾学易，也暗示了她事实上的“丈夫”杨某。
随着时代的不同，女性精神面貌也在变化。馆内还展示了一些革命时期的女性故事，比如袁镜如女士参加渡江战役时候的日记，可以看到战争给女性带来的巨大影响。馆内的物品还展示了上世纪五十年代初，在西方发达国家为缓解战后男子就业压力而大力鼓励妇女“回到厨房去”的同时，中国女性大踏步从厨房走向工厂、农田、夜校，空前广泛地参与社会工作的场景。
什么是女书？“结老庚”是什么风俗？
只在女性间流传的文字和姐妹间的特殊关系
在湖南江永有一种特别的文字——“女书”。它是迄今为止发现的世界上唯一一种在女性之间流传和使用的文字。在当地还有一些特殊的风俗习惯，比如“不落夫家”和“结老庚”。
于雯介绍，女书的发现地湖南省江永县上江圩乡，位于湖南、广东、广西三省交界，虽地处偏僻山区，但历史悠久，有多民族杂居的历史。所以，江永女书还不能确定到底是汉族文字，还是少数民族文字。
对其产生的年代，学界也有多种见解。有的认为不早于明末清初；有的认为是一种与甲骨文有密切关系的商代古文字的演变；有的认为与黄河、长江流域史前文化刻画符号同源；有的认为是长江流域古代少数民族中的一种文字，记录的是当地平地瑶族语言，创造女书的可能是瑶族妇女。但女书只是一种文字，不是一种语言，因为它唱出来还是当地方言。
当地女子结了婚之后还是回娘家住，直到生了孩子才会完全住到夫家，这叫做“不落夫家”。
“结老庚”一般是7个人，她们年纪可以差很多，但只要意气相投就可以结老庚的。一旦结为老庚，就是终身的姐妹，遇到什么事，这些姐妹都会互相帮助。这不仅是在物质上的，也是精神上的支撑。所以在当地，父母也非常支持女儿结老庚。结老庚时，仪式非常正式，家里要挑两袋米，但父母都会同意。她们不但有这样特殊的关系，还有自己的文字，可以传递她们之间的秘密，这就是女书。她们的书信都用女书来写，而且要求书信的传递也必须是女性。
江永女书的笔画是斜的，当地人把它叫女字，把汉字叫男字。如果把汉字比作一个敦实的小伙，看起来稳重健壮；而女字就像少女的体型，纤细柔弱，飘逸浪漫。
于雯介绍，博物馆里收藏的都是一些很珍贵的真迹。它形式上多种多样，比如说有写在扇子上的，叫扇书；绣在帕子上的，叫帕书；写在纸上，叫纸书。还有非常特别的形式，就是贺三朝书。
“贺三朝书是当地婚嫁文化中非常重要的组成部分，女孩子结婚三天后，女性亲戚好友会来庆祝，给她送一个礼物，是用布作封面、用针线绣成的，这也是女红水平的体现。一般前面几页会用女书写上一些祝贺性的文字。后边是空白的，希望这个女孩子用来记录自己的人生。有什么苦闷，有什么喜悦都记录下来。一些私密性的东西，比如好看的花样子，喜欢的东西也可以夹在里边。贺三朝书在女孩子去世时，会作为私密物品随葬或烧掉，所以能够搜集到非常珍贵。”
“今天在江永一带还有女书，但基本上是作为文化遗产的拯救来展示、呈现的，已经不作为这种交流性的文字了，女书传人也已经没有了。”于雯介绍。
“剪纸艺术大师”库淑兰有什么故事？
昏迷醒来后天赋“爆发” 出名后反而不开心
在女红部分，展陈了各地剪纸、四大名绣、四大名锦，以及陕西的花馍等丰富的内容，每件作品都可以看出为之付出的智慧、功夫和心血。但于雯副馆长着重介绍了被誉为“民间剪纸艺术大师”的库淑兰。
“库淑兰是陕西旬邑一名农村妇女。她原本读过几年书，但因订了娃娃亲，夫家不希望她读太多的书，所以就中断了学业。小时候受过伤，从楼梯上摔下去昏迷，醒来后剪纸天赋就“爆发”了。一到剪纸的时候，她就有点迷狂，沉浸在创作中边剪边唱，常常连烧饭都忘了，或者导致饭烧糊，她的丈夫因此总是打她。”
“她后来出名时，有很多中外记者采访。上世纪90年代，她的一幅剪纸卖到了2000多元。我们再去采访她时，她说自己靠卖剪纸给他们家都盖起小楼了，丈夫再也没有打过她。但她觉得剪纸没意思了，不喜欢剪了。因为以前村里的人婚丧嫁娶，她给人家剪了送过去，人家都很高兴。但现在别人家娶媳妇、嫁女儿跟他来要，她丈夫说不行，这是要卖的。所以她就慢慢觉得，一旦商业化之后，她的乐趣反而没了。如今，老人已经去世。”
“馆里收藏了库淑兰创作全盛期的剪纸作品十余种，每幅剪纸配有她自己即兴创作的歌谣。她的作品有鲜明特点：大部分中国传统剪纸都是由整张彩纸剪刻而成，而她的剪纸是拼贴起来的；她的剪纸有奇异的五彩装饰效果，这也是其他传统剪纸所没有的；她是一边剪一边即兴歌唱，这种强烈的激情赋予她的作品独特的魅力和神韵。”
古代是如何进行性教育的？
父母将性教育物件压陪嫁箱底
在封建礼制下，性是人们普遍羞于启齿的。那么中国古代是如何进行性教育的？馆内展陈了古代进行性教育的一些实物和资料。
它们有的很晦涩，比如陕西关中有一种奇特的风俗，新媳妇过门后，由女性已婚年长者引导陪同，来到有较固定地点的山沟，向一些类似女性生殖器官的石缝、石洞处投掷石子，以模仿男女房事，这既是性启蒙，也是一种求子方式。
有的则比较直接，比如展陈的一件出自甘肃的压箱底物件。这件“压箱底”是一种骨制品，刻工精致，造型生动，合在一起是一条活泼的鲤鱼，打开后里面刻着男女性交的图案。女儿出嫁时，父母把这件东西放在陪嫁的箱子最底层，用以教授夫妻房事。
和生育相关的，是月经。传统社会中，认为女人的月经是一个神秘、阴暗、肮脏、羞耻的所在，多少年来，女人偷偷地谈论、悄悄地处理，默默地承受与此相关的身体痛苦。在卫生巾出现前，女人们用各种各样的材料来处理经血。比如，鄂伦春妇女把树木的内皮剥下，用手揉软后用来吸渗经血；山西上党地区女人来月经时，用一只女人穿过的旧鞋，里面填满煤灰或破布，鞋两侧缝上带子戴在身上吸渗经血。
藏族嫁衣为何最贵重？
讲究衣着与身份地位的相称 做工精致花样繁多
馆内用很大的一片场地展陈了56个民族的嫁衣和与之相关的物品。
讲解员介绍，其中藏族嫁衣最为贵重，一套甚至价值上百万元。为何这么贵？因为藏族嫁衣也是节日盛装，特别讲究衣着与身份地位的相称。所以做工精致，花样繁多。传统袍服以羊羔皮垫里，獐皮作面，袖口、襟领、下摆用红蓝绿纹毛呢装饰，用水獭皮或豹皮镶边，格外漂亮。同时发饰繁多，上面缀满珠宝、珊瑚和宝石，另外还配有各种配饰。
馆内展了两套朝鲜族嫁衣，一套为白色，一套色彩丰富。于雯介绍，朝鲜族女子的嫁衣，一生要穿两次，一次是出嫁，一次是去世，也就是说，嫁衣同时也是寿衣。“这套白色嫁衣的主人叫车信福。老人是个党员，她觉得我们这个工作非常有意义，就把嫁衣捐出来了。这也意味着她将来不能按照民族传统，像普通人一样穿着这件衣服入葬了，所以我们非常感激她。另外一套是韩国大使馆在看过展览后按照朝鲜族最华丽的嫁衣标准另做了一套送给我们的。”
通过台湾原住民阿美族的服饰变迁，则可以看到一段殖民的历史。于雯介绍，阿美族最开始的婚嫁服饰是黑色的，成为殖民地、基督教进入后，阿美族90%的人都信基督教了。基督教传统认为，黑色是魔鬼的颜色，是不够神圣的，所以他们的嫁衣曾经一度换成了白色，和西方的婚纱颜色一样，从尚黑变成了尚白。后来，他们逐渐重视本土文化。在不断复兴过程中，阿美族人的嫁衣颜色又变化为传统的红色。华商报记者 马虎振/文 强军/图
（更多精彩内容，请打开一直播App，关注华商报社，观看视频回放）
新闻推荐
王新民“一把剪刀纸一张，脱贫致富奔小康”，这是旬邑县张洪镇新丰村剪纸艺人连芳霞艺术人生的精彩写照。连芳霞从艺60余年，她...
旬邑新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离旬邑县再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。