白俊彦的书法人生 王国祥
白俊彦正在创作
白俊彦作品
白俊彦对书画产生兴趣可追溯到儿时。用他自己的表述：起源于童心的好奇。现在回过头来看，童心实乃可贵。如果没有童心使然，那么，白俊彦的人生就会别开生面。
白俊彦，1947年出生在淳化县一个比较偏远的山村。到上小学时，不仅知道了《三国演义》、《水浒传》等古典文学作品，而且从连环画到原著开始着迷。时间不长，就集累了厚厚几个本子的素材，什么张飞、关公、岳飞、薛仁贵等人物特征基本能够把握；尤其是对提枪上马、披挂上阵、威风凛凛英雄的刻画，颇有点感觉。画完后，还能信口编几句打油诗题上，使作品有相对的完整性。上中学后，伯乐老师的出现，使他的兴趣有了方向。这位伯乐就是他的美术老师，书画皆精。书法取法赵孟兆页，而作的画大多是竹、兰、梅、菊之类的花卉。就这样，自然而然地进入师傅带徒弟的模式，书法从学赵孟兆页行楷开始，接着临学王羲之的兰亭序。
偶然的机会，白俊彦得知陕西美术出版社的杨维功老师来乡写生，就大胆地带上自己的书画作业让老师指点。杨老师鼓励他说：“绘画不但要画古典人物，还要面向生活，多画速写，多写生，也就是说要踏遍奇峰打草稿。小伙子，好好努力，以后一定有前途！”杨老师的点拨让他豁然开朗。课外，他基本上都在写生，甚至课堂上，他也在揣摩消化写生的东西，除此之外，也学习一些唐诗宋词，元曲等。
三年寒窗，白俊彦顺利考入师范学校。这时遇到了恩师陈尔振，经过他的系统施训，画技如虎添翼。从素描、速写、水彩、水粉、静物、人物、国画、实用美术等层面强化，不仅打下了比较扎实的基本功，而且对美术有了新的认识。1968年，他毕业分配走上了工作岗位。当了两年教师后，由于他的特长被选调到县文化馆从事美术工作，直到退休。在初参加工作的五六年内，他主要工作还是画画。其间画了《画皮》、《回民之母》及几个村史、阶级教育展览，农林展览连环画，组画和单幅年画作品创作。因他的字写得规范、整齐，所以版面的文字也由他书写，书体以隶书、楷书为表现形式。白俊彦学习的重点开始由绘画向书法转移，而且在承担刷写标语，办宣传栏之余，有了研究书法的空间和对自我的剖析、扬弃的过程。
白俊彦从赵孟兆页的“笔法”、“字形”论中体会“笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生”的书道。从其楷书削繁就简、外貌圆润、结体宽秀，笔圆架方、流动带行的特点中为我所用。从文徵明的书法中感悟前代名迹，探秘篆、隶、楷、行、草中的造诣，尤其是行书和小楷中极具的晋唐书法风格和个性风貌。从欧阳询的楷书中感悟什么是笔力险劲，什么是结构独异，从归源中赏析作品的骨气劲峭，法度谨严。上述诸体的实践、感悟，使他很快达到了既定标准——书写的潇洒、秀丽、优美。然而，在此之后，如何突破缺少变化，缺少情绪的“馆阁体”，一直是他思想上新的困惑。
困惑之后变则通。为寻求有效突破，他阅读了中国书法史、孙过庭的书谱，康有为《艺舟双楫》等理论，尽可能地多看书画展，有目的地去碑洞看历史上各个时期的名家经典作品。一系列的举措使他渐渐地开阔了眼界，清晰地知道碑、帖体系，以及学帖与学碑的关系，开始转入北魏书法的学习。在临习北魏书法的同时，他又上追秦汉、周秦大小篆。他认为，这是学习书法之源，书法之圆润厚重，用笔的方圆曲直当在源头领悟之。也许是触类旁通的缘故，这时期他迷上了篆刻艺术。购买了不少低廉的青田、寿山石料，收集工艺石雕厂的边角料、秦砖、汉瓦碎片自己打磨印料，日间写，夜间刻，仿汉印、白文、朱文、姓氏、闲章，约刻了五、六百方，直到视力严重下降才收手。
经历了碑与帖的历练，他又向草书迈进，尽管他知道作草书之难，难在气度，胸怀，必须掌握草书的规律以及笔墨技巧后才能为之。他说：书法艺术的最高境界，应该是笔法、章法、墨法与书家性情相融相谐。而草书则是作者性情极度的直白表露，情感的瞬间宣泄。所谓书者，抒也即是，过去虽临写过“二王”，孙过庭、怀素、张旭的草书，但只是蜻蜓点水，既没有下功夫，也没有深入进去。
20世纪90年代初，白俊彦有幸购买到卫俊秀先生的书法作品集，卫老书法的大气磅礴，笔力雄健，具有很大震撼力，在深深吸引着他的同时，不仅引发他写草书的灵性和欲望，而且似乎从中找到了写草书的灵魂。就这样，一遍又一遍地临写，而且一写就是几年，从创作风格到语言表现形式皆已惟妙惟肖。新的风貌让同道们感到惊讶，说他把字写狂了，写怪了，字和人不相符了，乃至有人竟叫他“白俊秀”。
纵观白俊彦的学书过程，虽没有名师指教，也没有接受过专业培训，但喜欢和执着是贯穿他一路走来最主要的动力。虽经历了曲折，也吃了不少苦头，但最初的规范练就了扎实的童子功。这些一步一个脚印的看家本领，引领他在书法的海洋里泛舟不止，创新不竭。经过10多年大量临习前人经典作品和当代人的优秀精品，白俊彦拓宽了眼界，摸索了规律，掌握了书道，形成了特色。即直率、自然、不造作，不故弄玄虚的风格，以及狂放、张扬、抒情、达意的书风。如今，只要作书，无论篇幅大小，书写内容长短，都能掌控自如，信手拈来。
白俊彦认为，“笔墨当随时代”，应该是书家哲学、美学、社会和自然学科层面的综合思考。以变制变，或以不变应万变都是书法的辩证法。书法艺术既不能游离传统臆造创新，也不能游离汉字载体任意风格化。而是动静有端，得法又无法，具体到书家，就是要破程式，求变化，创新风，扬个性。书法艺术还是字外功夫的直观反映。写像只是表面的模仿和物化，绝非新我。而真正的书法是在写修养、写气质、写格调、写境界。也就是说，书法写到一定程度，就是修养、学养的拼搏。学问越深，修养越高，书品就越高。因此，学习书法，字外功夫不可或缺。如庄子所云：“无不忘也，无不有也，淡然无极而众美从之”。应重视书法与姊妹艺术的融合，在吸收消化前人笔法、墨法、章法、经验的基础上推陈出新，为我所用。如屋漏痕，锥画沙，印印泥，折股钗，涨墨，宿墨，有行有列，有行无列，无行无列，乱石铺街等等，书法的每一个元素都要很好地体会、消化和运用。
如今，白俊彦已近古稀，在痴迷书画中也热爱文学、历史，对古诗词、楹联有着浓厚的兴趣，成果不菲。1000余首诗词和1200副对联内容涉及名胜古迹、自然风光、行业气象、建设成就、读书偶得、赏戏鉴世、学书有感、婚丧嫁娶。而且，这些精神财富还折射出他书品与人品的统一，只要有求总是必应，而且不计报酬。（作者系空军杂志主编、少将）（B)(12)
小资料
白俊彦为陕西省书法家协会会员，中国书画家协会会员，咸阳市书法家协会理事，淳化县美术书法协会主席。从艺50多年来，主攻书画， 兼修诗文，融合打造，笔底生花。作品曾获得陕西省“轩辕杯”优秀奖，中华书法学会“纪念长征60周年书画展”一等奖，中华书画学会首届“赤子杯”书法美术大赛一等奖，“上海世博会中国当代艺术字首席重点工程推广”一等奖，作品入编《中国当代书法家辞典》、《中国当代艺术家名人录》，并被毛主席纪念堂、中国历史博物馆、国家图事馆，以及国内外书画爱好者收藏。
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