镜头重现 梦中飞天
这幅飞天摄影作品，有仙乐飘飘的意境。
这组作品获得了中国摄影的最高奖——中国摄影金像奖，这幅飞起来的飞天最具代表性。
○白辰文/图
飞天形象源于印度神话中的歌舞神，传入中国后,在千年历史演变中不断与本土文化交融。人们熟知的莫高窟壁画，几乎每个洞窟皆有飞天。飞天以优美的形象、灵动的姿态，于鲜花飞落间翱翔上天，于彩云流转时载歌载舞，带来了天花乱坠满虚空的意境，也带来了超越视觉的美的享受。因此，敦煌飞天的艺术价值,被认为“是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹”。
飞天没有翅膀、不生羽毛，却能“飞行云中，神化轻举”，衣裙飘曳间香花散落，彩带飞舞时轻歌曼舞。飞天的美，童年就印在脑海。小时候常去城里舅舅家，总要路过西安城墙的北门，北门外大大的广告牌上，是一个踏云乘风的飞天。每每凝神，不能自拔。长大后开始北漂，我偶然又看到一组飞天油画，沉寂心灵深处的飞天形象蓦然被触动，当时已当摄影师多年，就此萌发用镜头再现飞天的念头。
飞天是个美好的梦，在壁画上停驻；可用摄影手段拍出飞天，却是个难题。当时国内人像摄影界，几乎无人拍这类题材。虽有灵感，也查了大量资料，但实现过程是繁琐的、纠结的，不断推翻重来的。服装自然没有现成的，于是买布料自己做；道具没有合适的，那就自己用颜料刷；布景自己设计，饰品自己改造……那段时间，北京潘家园我是常客，每逢休假便去“淘宝”。淘回一堆藏银饰品，用钳子剪开，再重新拼接设计成需要的样子。大红门布料市场也被我来来回回丈量着，飘逸感对布料要求高，很难找到合适的图案、纹理、材质……持续了半年多时间，道具、饰品、服装、背景才慢慢凑齐。
人像拍摄中，把人拍成人容易，可把人拍成“仙”却难。不只是客观条件困难，最难的是模特对飞天这个神话人物的理解和表现。当穿上了飞天的服饰，飞天气质不会召之即来，那种超凡脱俗、不食人间烟火的空灵，一般的模特在拍摄中都不好拿捏。而在拍摄的当下，穿戴完备的飞天模特要被吊在空中，烟雾机不停地制造云朵，工业风扇一直吹着飘荡起衣裙，模特在空中像鱼一样无法控制身体，要靠助理不停地去转动调整身体，全身的重量长时间落在两根腰间的威亚绳上……所有美好背后，都有不为人知的泪水和汗水。拍摄完第一组，作为专业演员的模特已经累倒在休息室里直抹眼泪；可当她看到拍摄出的效果后，又不由得破涕为笑，立刻有了精神继续拍摄。
那是难忘的一天，2005年北京冬天的一个通宵拍摄，三次试拍后，终于得到满意结果。很庆幸，飞天这个“仙女”形象最终用镜头呈现出来，我拍到了想要的那种人类最圣洁、最向往的飘逸洒脱柔美，最无拘无束、飘游天地间的载歌载舞……可谓彩云萦绕时天花纷落、琴弦拨动时天籁袅袅。
荀子说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气有生有知亦且有义，故最为天下贵。”谚语说“人为万物之灵”，所以我喜欢将镜头对准人，想用最美的画面承载人性与美好。
之前我的作品一直以黑白为主，这组作品却用彩色表现。黑白是老电影的质感，是暗房里的胶片，是案台上的笔墨纸砚。黑白拍摄的人像，承载着太多神秘感，当天空和湖水不再蓝，周边的景色都失去原本绚丽色彩，一切目光和视线都落在画面焦点——人的上面。有了光，便有了色彩，光折射出千万种灿烂的色彩，帮人们认识世界；小到果蝇飞虫，大到冰山森林，皆有自己独特的颜色，人类自身更是一样，色彩帮助创建多样的个性，彰显不同人的特色。
我梦中的飞天，神仙的世界应是色彩斑斓。这组摄影作品借鉴了西方油画的重色彩，将华美隽秀的色彩与人像相结合，体现多彩视角下女性的美轮美奂。很庆幸这组作品得到了业内外认可，这次圆梦也让我重新审视了“创新”的含义，在遵从艺术创作规律的前提下，一点点做到从无到有、与众不同。
很多人以为敦煌壁画中的飞天都很丰腴，其实不然。莫高窟不同朝代的飞天形象是有差异的，形象、气韵也在变化发展。飞天艺术在传承中也经历了产生、发展、高潮……笔者认为，艺术创作还是要在传统上创新，这才是对本土文化的传承，更是发扬。多年后再看这组照片，更深觉“民族的也是世界的，传统的也是时尚的”。
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