好剧如何“炼”成？ 探寻舞台佳作背后的秘密
《大唐赋》演出现场。（记者 杨力 摄）
秦腔、京剧、舞剧、话剧、音乐剧、杂技剧……刚落下帷幕的第五届丝绸之路国际艺术节，给西安主场带来全国舞台剧饕餮盛宴。精挑细选的好剧，让古城观众目不暇接。时代在变，观众在变，审美也在变。如何扎根传统戏剧，用创意打造出赢得市场的佳作？走访中记者发现，一些花开正浓的精品剧似乎已找到立足新时代舞台的秘诀。
创新京剧赢在市场“起跑线”
艺术节上京剧《大面》受邀首次走进西北，来到西安演出。借“兰陵王”的人物和历史框架，演的却是一个中国版哈姆雷特复仇的故事。透过这部原创京剧能看到浙江京剧团不走寻常路的思维。
传统京剧节奏慢，故事架构简单。从故事和表达来看，去年9月诞生的《大面》有很强的个性。故事性强、节奏快、人物复杂并有大段内心戏。“兰陵王”主演分别以花旦、小生、花脸、武生四个行当表演，对应出人物四个阶段的人性心理，就此诞生了行当“跨界”的创新之举。“我们一直注重传承与创新。”54岁的翁国生一人身兼数职，他是该剧的导演兼主演，拿过中国戏剧梅花奖、文华表演奖和白玉兰奖等多个奖项，同时还是浙江京剧团团长。他说《大面》是剧团创排的“悲情京剧三部剧”压轴大戏。
人们印象中京剧多是中老年观众群，但浙江京剧团却不断开发出针对青年观众和儿童观众的京剧，如《宝莲灯》《哪吒》《飞虎将军》《藏羚羊》等。“《宝莲灯》10年间演了1200多场，《藏羚羊》也演了1000多场了。”翁国生告诉记者，创排每部京剧都想把它做成能一直演下去的经典剧目。所以要控制投资额、弘扬南派京剧武戏特点、内容上“古今融合”有新意，最终目标是做出艺术和市场双赢的京剧。
好剧还需好的宣传营销时机。当一部新剧在创排“起跑线”时，市场营销就已提前开始。“现在很多剧都是排完了之后开始宣传，我们则不同，从一开始就思考观众定位和宣传策略。”浙江京剧团副团长张灵告诉记者，首先考虑剧本是否能引起观众兴趣，然后进行定位。比如《大面》最终的定位，是针对年龄从初高中到60岁的城市观众。创排到三分之一时，就会邀请各剧场、媒体、演出机构的人来“试水”观看，听他们的意见和反馈。几个关键期都会如此，这样业内人士对这个新剧早就心中有数，媒体提前的宣传也预热了市场。等剧目排好时常常已接到一两百场订单了。
上演时机也很重要，比如非传统戏的京剧《宝莲灯》，上演时机选了贺岁档，并用特别的海报让人们对它产生兴趣。记者获悉，传承、创新、市场三者紧密联系下，浙江京剧团已形成一个良性循环，每年常规演出都在三四百场，有的剧有四种版本针对不同时长要求，演出足迹也早从国内走向国外。
文学之美为杂技剧“点睛”
中国杂技世界闻名，杂技剧并不罕见，可你听过“杂技剧场”吗？
本届艺术节上，江苏省杂技团带来了中国首部诗词歌赋杂技剧场《小桥流水人家》，这也是国内首次提出“杂技剧场”概念。从观众视角来看，它不同于传统杂技剧的“杂技拼盘”，而是在用“杂技叙事”。有文学性故事性，有诗词歌赋的意境，更让杂技有了一种婉约的舞蹈美感。
江苏省杂技团团长吴其凯告诉记者，《小桥流水人家》历时一年打造，演出两年市场反响和口碑极好，巡演不断。它是中国首部杂技与古典文学诗词歌赋相融合的剧目，极具江南风情、江苏特色和中国个性。故事从当年郑和下西洋讲起，通过一对恋人相遇、相知、分离、重逢的故事，让人们感受到海上丝路的不易。《夏》《秋》《冬》《春》四折中融入汉乐府《江南》、白居易《忆江南》、刘禹锡《竹枝词》、苏轼《望江南》等诗词歌赋的意境。
杆技、空竹、绸吊、软钢丝等50多个类别的诸多高难惊险的杂技技巧融入故事中。这部杂技剧场尝试杂技剧由“技艺文化”向“内容文化”转变。“用杂技语言讲述故事、勾画人物、表达情感。”该剧总导演何晓彬是国家一级导演，曾获文华编导奖、蒙特卡洛国际马戏艺术节最高奖“金小丑”奖等多个大奖。他表示该剧创作的初衷和目的，正是为了改变人们对杂技的传统印象。
《小桥流水人家》在国内首次提出“杂技剧场”概念源自于皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”。上海戏剧学院教授、该剧编剧曹路生提到，“杂技剧场”强调演员不再单纯地作为舞台角色去叙事，而是把他们的情感、情绪解放出来，参与剧场的表达。
如此一来，一改过去杂技剧高难度炫技的刻板表现。《小桥流水人家》在杂技技艺里，融入诗词歌赋的文学性，注重故事戏剧性，以及音乐舞蹈的综合性。在文学性艺术性的“加持”下，单纯的杂技技巧配合剧情表达，就有了性格、情感，有了更强烈的生命力。
再独树一帜的舞剧也要“轻装”上路
本土原创乐舞诗《大唐赋》诞生于2008年，它在舞台上演出10年上千场依然长盛不衰。此次演出了大唐礼宾、曲江、击鞠、玄奘、西市、梨园、盛世等7个篇章。“这个剧目这些年经过了不断的提升”，陕西省歌舞剧院歌舞团团长丁维东说除了艺术特点之外，近年来舞台道具逐渐“轻装上阵”才让这部宏大的演出走得更远，演得更多。
当时创作从编导、作曲到舞美都邀请国内最顶尖的艺术家参与其中。“我们剧院近二三十年都没有这么大的一场演出。”丁维东说《大唐赋》的一大特点是以乐舞诗来表达。这是古代一种表演形式，诗、乐、舞三位一体。唐诗的吟唱、翩翩的唐乐舞，盛世大唐的绝代风华，在这场演出中一览无遗。从面世起就好评如潮。
《大唐赋》的片段带去日本、新西兰、美国、俄罗斯等国家演出，反响极好。全篇演出就会更加轰动，可惜这部宏大的舞剧舞美，一度因为同样宏大的道具，运输非常麻烦。如果出省、出国演出难度非常大。丁维东回忆2012年进京演出一次全篇，“舞美道具9米长的卡车装了整整9辆，再加上百余人的演出团队浩浩荡荡进京。”他说最初的道具要体现大唐风范，所以非常写实也很厚重。一个大桥要8个人才抬得动，还有大件的编钟、亭台楼阁……不仅演出一次运输非常困难，演出成本也无形增加了很多。
演出半径决定了剧目影响力，厚重的舞美道具必须要改变。
随着制作技术的多元，《大唐赋》的道具也变了。丁维东说就是所谓的“硬改软、软改精、精改简”。厚重的浮雕背景改成薄片手工绘制，又轻薄又可拆卸可折叠。这样运输起来方便可以到了剧场再进行安装。记者看到一幕中用的桥梁，其实是一层经过处理的白布贴在一层轮廓框架上，远看非常逼真，可轻得一提就走了。原来8人抬的大桥，现在1人就可以搞定了。丁维东也提到，舞美道具轻薄的同时大唐风范的意境还要保持。
现在所有舞美道具只需要一辆6米长的卡车就都装走了。轻装上阵才能走得更远，据悉《大唐赋》9月底收到新的邀请函将要前往欧洲巡演。
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