朦胧的色彩大师博纳尔 这一次将来到他所倾心的日本
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard,1867-1947），19世纪末法国艺术家，“纳比派”的创始人与代表画家，近年来在法国越来越受到关注，2015年在奥赛美术馆举办的博纳尔展览吸引了51万人次，创造了历史第二的纪录，仅次于2014年梵高大展。
博纳尔的画给人朦胧的印象，呈现出不可思议的构图和远近感。9月26日开始，日本国立新美术馆将与奥赛美术馆携手举办“皮埃尔·博纳尔展”，多角度展示画家的创作——对浮世绘的偏爱、素描与讽刺漫画的才能、日常主题的陌生化处理、装饰壁画中的“理想国”和永不终结的“夏天”。
博纳尔
博纳尔所代表的纳比派是一个风格浓烈的艺术派系。在色彩方面，它们深受印象派大师高更“加深色彩，简化形式”的影响。他们无视常规透视，强调自我心灵关照的观察方式，用浓烈的色彩创造一个更为诗意的世界。
《猫与女子，或索取饵食的猫》（局部），1912年前后，油彩、画布，奥赛美术馆。
倾倒于日本的纳比派
皮埃尔·博纳尔是印象派的后一代人，是受高更影响而形成的纳比派的成员，创作了很多以纤细而奔放的阿拉伯式图案和装饰性主题为特征的作品。19世纪的巴黎，日本主义风行一时，纳比派的画家们也自1890年在巴黎的国立美术学校举行的“日本版画展”中受到了冲击。博纳尔喜爱日本美术，收藏了歌川国贞、歌川国芳、安藤广重等人的浮世绘作品，积极将浮世绘美学吸收入自己的绘画，以至于被评论家称为“倾倒于日本的纳比派”。纳比派时期的作品《庭院里的女人们》的长条形画面构图令人联想到浮世绘，平板的色调构成和远近表现也都可见浮世绘的影响。此外，与同时代的象征主义戏剧相呼应，博纳尔还在这一时期集中创作了描绘亲密的室内情景的作品。
《灯下午餐》，1898年，油彩、贴于板上的厚纸，奥赛美术馆。
《黄昏（门球比赛）》，1892年，油彩、画布，奥赛美术馆。
《庭院里的女人们》，1890-91年，色胶、贴在画布上的纸（四件组装饰画板），奥赛美术馆。
纳比派时代的图像艺术
从《法国香槟》——博纳尔开启艺术家职业生涯的契机——开始，博纳尔早期也致力于创作石版画形式的海报、书籍插画和版画集。特别是纳坦逊兄弟创办的《白色评论》杂志，成为了博纳尔尝试独创性石版画的舞台。他不仅绘制杂志插画，还制作海报，大胆的变形和出人意表的构图非常醒目。此外，博纳尔石版画以即兴式设计为代表的特征也表现在其油彩画作中。以一声“混账东西”开头的阿尔弗雷德·雅里的戏剧《愚比王》，以充满讽刺性而又污秽的台词成为当时巨大的丑闻。博纳尔受到戏剧演出的启发，绘制了巧妙而洒脱的插画，充分发挥了他作为素描家、讽刺漫画家的才能。
《法国香槟》，1891年，多色印刷石版画，川崎市市民博物馆。
《白色评论》，1894年，多色印刷石版画，三得利海报藏品（大阪新美术馆建设筹备室寄存）。
《住院的愚比王》（安布鲁瓦兹·沃拉尔），乔治·克莱公司，巴黎1917年出版，个人藏。
摄影
1890年代之初，博纳尔购买了柯达的口袋相机，开始进行摄影工作。在别墅所在的勒格朗朗普，博纳尔拍摄了欢快戏水的外甥们，以及家人们各自消闲的情态。博纳尔还在恋人玛尔特居住的巴黎郊外蒙特沃的家中，拍摄了许多裸体伫立在庭院草木丛中的玛尔特的美丽照片。这些照片构图没有中心，或者焦点模糊，反而产生了活灵活现的效果。1893年，博纳尔在巴黎街头邂逅了自称名为玛尔特·德·梅里尼的少女。那时博纳尔26岁，玛尔特告诉他自己16岁。她身材纤小，蓝色眼眸中带有一点紫色，后来她成为了博纳尔的恋人。为了方便一天要入浴数次的玛尔特，博纳尔晚年的家中设置有在当时极为奢侈的浴室。博纳尔直到1925年两人正式结婚时，才初次得知玛尔特的真名和实际年龄（比博纳尔年轻两岁）。
《在勒格朗朗普的庭院中吸烟的皮埃尔·博纳尔》，1906年前后，现代冲印，奥赛美术馆。
《沐浴着阳光站着的玛尔特》，1900-01年，现代冲印，奥赛美术馆。
现代的水之精灵们
在博纳尔的整个绘画事业中，占有最重要地位的是众多描绘裸女的作品。在壁纸、瓷砖、窗帘、绒毯、小摆设、镜子等物品交织而成的多层室内空间中，博纳尔笔下的女子们呈现出毫无防备的姿态。博纳尔的终生伴侣玛尔特、博纳尔家的家庭医生之妻露西安、玛尔特的友人同时也是博纳尔情人的露蕾妮·蒙沙蒂等众多女性都曾做过博纳尔的模特。她们的面庞在博纳尔笔下显得暧昧不明，有些作品无法确定模特是谁，或者带有好几位女子的特征。
《蹲在浴盆中的裸女》，1918年，油彩、画布，奥赛美术馆。
《化妆室，或玫瑰色的化妆室》，1914-21年，油彩、画布，奥赛美术馆。
室内与静物“艺术作品——时间的静止”
“亲密感”这一主题，从博纳尔还是纳比派一员的1890年代起直到晚年，一直令他陶醉其中。乍一看是平凡无奇的室内，经过人工照明和独特的框架结构，也弥漫着亲密而又神秘的氛围。通过热烈的色彩，司空见惯的主题被改变为完全陌生的事物。博纳尔持续观察着日常生活的细微变化，认为将其固定在画布上是一种“时间的静止”。
《包厢》，1908年，油彩、画布，奥赛美术馆。
《勒卡内的餐厅》，1932年，油彩、画布，奥赛美术馆（勒卡内的博纳尔美术馆寄存）。
诺曼底和其他风景
博纳尔沉醉于柔和日光中壮丽铺展开来的诺曼底地区的自然风光。1912年，他在邻近莫奈居所吉维尔尼的维尔农街买下了一座小房子，房屋建造在塞纳河岸的斜坡上。在阳台上可以望见水天环绕间的无限风光，那里的生活大大刺激了博纳尔的创作欲。庭院里野生植物繁茂生长，重重叠叠的植物描绘出精巧的渐变。同时，在频繁造访的阿卡雄和特鲁维尔，博纳尔创作出情态丰富、空间开阔的海景画。
《船上》，1907年，油彩、画布，奥赛美术馆。
《特鲁维尔，海港出口》，1936-45年，油彩、画布，奥赛美术馆（法国国立近代美术馆蓬皮杜中心寄存）。
《花朵盛开的杏树》，1946-47年，油彩、画布，奥赛美术馆（法国国立近代美术馆蓬皮杜中心寄存）。
永不终结的夏天
以画家、装饰家自居的博纳尔着手制作了巨大的装饰壁画。他在壁画中讴歌了生之喜悦，也可以见出想要以画笔呈现“理想国”的创意。 1909年，他受画家亨利·芒更之邀，首次前往法国南部的圣托洛佩长住，在寄给母亲的信中，博纳尔叙述了“充满色彩的光影”交织而成的“一千零一夜”。此后，他每年都造访蓝色海岸，并于1926年购买了一座建造在勒卡内的山岗上、可以眺望地中海的房子。第二次世界大战时期，博纳尔居住在此，直到1947年去世，他一直在描绘充满了闪耀色彩的、永不终结的“夏天”。
《戏水，或航行》，1906-10年，油彩、画布，奥赛美术馆。
博纳尔还喜爱动物，曾经养过猫和四条狗。他一生中创作的2300余幅作品中，有700幅画中出现了动物形象。儒勒·勒纳尔《自然史》的插图中，他以充满活力的笔触描绘了骡子、母鸡、孔雀、鹿、兔子等各种各样的动物。
《自然史》（儒勒·勒纳尔），弗拉马利翁出版社，巴黎，1904年，个人藏。
《白猫》，1894年，油彩、厚纸，奥赛美术馆。
展期：2018年9月26日至12月17日
展馆：国立新美术馆（日本，东京）
本文图文资料来源：展览官方网站
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