山水光气 何多苓最大规模个展今日下午西安美术馆开幕
忙笑乾坤幻泡沤，
闲涂花石弄春秋。
苍面年年三月老，
石头往往百金收。
只开天趣无和有，
谁问人看似与不？
何多苓
中国当代抒情现实主义油画画家的代表人物。上世纪80年代初，即以油画《春风已经苏醒》《青春》，连环画《雪雁》等作品引起轰动。他致力于表现人和自我的关系，倾向以女性与自然为主的艺术题材，着眼于其诗意、敏感、天然的特质，因而在作品中表现出具有生命力的单纯感与包含超越性的空灵意境。
“山水光气——何多苓个展”今天下午3点将在西安美术馆正式开幕，展出著名艺术家何多苓40年来创作的150幅作品，这也是他艺术生涯截至目前最大规模的带有回顾性质的展览。
今年春天，何多苓美术馆开馆，展示了这位极具才情的艺术家在建筑领域的天赋，而何多苓的这次个展，则是他今年的第二件大事。在作品数量、展陈规模、作品跨越时间方面，令人侧目。除了他自留的不少从未展出过的力作外，三分之一的作品为借展：备受业界关注的代表作之一《乌鸦是美丽的》（1988年）专程从龙美术馆借来，不少重要时期的重要作品、转型之作和精彩肖像旧作，也从各地藏家处借来，这些作品将惊艳亮相西安，展出至9月12日。
“当年很沉重苍凉，现在则飘逸虚无”
对于何多苓来说，人像似乎是他永恒的创作主题。在他早年的写生肖像中，无数青春的面孔在他的创作练习中定格。那些作为模特的男男女女，能够马上得到那张颜料还未干的作品，后来这些画作四处散佚，成为众多人消失的青春。如今，它们又活生生重现在何多苓面前，他甚至有些无措，感念又慨然。
何多苓特别提到那套名声在外的《雪雁》油画连环画。他以36幅的规模，忧郁、低沉、幽暗的画风和欢畅流动的笔触，宏构了一个奇幻的文学景况。当然，它们早已被拆散，一部分在中国美术馆深藏，在藏家手中的另一部分，此番有幸出展。
上世纪90年代，何多苓开始绘画转型。90年代中期，艺术界对他的忽视，反而使他在成都回到了一种真正的个人化生活，何多苓短暂地画过《迷楼》和“春宫”系列。
从怀斯对他绘画创作的现实主义影响，到他钟爱的超现实主义诗歌的影响，从美国回来后的何多苓变化了。在美国时，他接触到了更多的中国传统绘画，那些保存完好的作品给了他异常兴奋的创作滋养。从那时候开始，他的绘画里的诗意，不再是西方超现实主义诗歌，而是中国古典文学的意境。“当然我现在的画，从画法上更飘逸，更有现代生活的气息。当年很沉重苍凉，现在则飘逸虚无。”何多苓说。
他的作品总萦绕着一种文学性，他自己也说他的画体现了一种“诗觉”，晦涩，不带某种指向性，也不带明显的故事性，没有情节。他有看书读诗的习惯，但已经不多了。他认同艺术家毛焰提到过的“油画要脏一些”才好的感受，“脏”是一种力度。何多苓当然不愿意让自己的画看起来很甜美，“美和甜美有区别，美要有一些‘脏\’和‘丑\’的成分，‘邪恶\’的成分。这是相对的，所谓的‘美\’跟时尚杂志封面那个‘美\’或是电梯广告里的‘美\’是两回事，我不追求那个东西。”
画自认为高级的东西，服从自己的内心世界
何多苓每年都有新东西附着在他的画布上，新想法被不断实施。他近于创作完成的三件人物题材的大作，扎眼看像是未完成，但在他看来，这就是现今他最想表达的感受与效果：那些画面中的女人，并非传统意义上的“端庄”姿态或“漂亮”表情，而是以何多苓的瞬间“直觉”打动他为标准，“美或者是敏感的，或者是运动的、荒诞的、奇怪的、脆弱的……反正种种方式，比较瞬间及时的东西。”
和早期肖像追求细部、厚重的处理方式不同，何多苓认为现在画到这个程度就够了，“到位”是相对而言，反而追求一种“快”一些的松动感。重要的是保持生动的东西，“画久了生动的东西就没有了。”
画面更写意更空灵，动人的留白在薄薄的画面中呈现出朦胧诗的气氛，不由得让人想起他喜欢的英国诗人艾略特。何多苓作品时常透露出一些忧郁的气息，这应该是他对世界整体的观感、看法，“人生就这个样子，世界就这个样子。”他的作品从没有要去评判什么的念头，他画的是属于他的另外一个世界。他坦率说自己瞧不上生活本身，自己的生活也很平庸，不值得入画。相对于电影或文学等比较直接评判生活的方式，他一开始就选择用诗意的绘画表达。他喜欢画自认为高级的东西，不带客观性，服从于自己的内心世界。
何多苓将画画与生活完全分开。他喜欢和各种各样的人一起耍，不挑社交圈，避开那些虚的伪的追求。何多苓说自己是“不怎么花钱的人”，什么都不缺，满意当下生活，个人也不是很有野心；他说自己性格内向，怕麻烦，要是在古代，应该是那种“喜欢耍的隐士”。
本次展览的策展人赵欢提到，和历史上许多重要的艺术家一样，何多苓的作品会让“传统”这个词消解在无数细密而深刻的感知回路中，并重现生命与艺术在时间长河中所保留的一致性，而这正是当代社会最需要去发现的东西。
“只开天趣无和有”
跟张大千迷恋徐青藤（徐渭）一样，何多苓也迷青藤笔意，其精彩的笔法，在似与不似之间，为观者营造出一片开阔的审美天地。本次个展的画册之一《只开天趣无和有》，名字来自徐渭作品中的款识，“忙笑乾坤幻泡沤，闲涂花石弄春秋。苍面年年三月老，石头往往百金收。只开天趣无和有，谁问人看似与不？”取这句是诗人翟永明的主意。
徐渭这种因心境而造就的新的绘画样式，超越了自宋元文人画以来注重客体物象内在化、精神化的审美趋向。也正是徐渭作品冥冥中的指向，让何多苓在转型时期的绘画创作，有了较为清晰的路径。
“山水光气”这个展览名来自他一组四件作品。巧的是，也好似正好涵括了他的四个创作阶段：《山》对应上世纪80年代的生活创作，那种思索、迷惘、苍茫；《水》就对应第二个时代，柔和的元素进去了，变化了，转折了；《光》可能是代表2000年以后，画的婴儿、女人体，开始回到学院派传统，想追求画法上的复杂性，前景的人逐渐跟原有画面背景结合起来；《气》似乎又代言了现在……虽非直接对应，“但也像山石的坚硬，慢慢变得柔和、缥缈与飘逸。越画越虚，更加注意光线和气韵的表现。”
何多苓还谈到了他的杂花系列，这些作品里包含了很多笔触和节奏的考量，他在乎的是赏花本身。他画花，不是用莫奈的方法，而是用中国画的方法进行空间压缩，简化成二维平面的创作，更主观。
本次展览的学术主持许晟在《何多苓的花》一文中说，“何多苓的花常常是白天画的，但看起来也像在晚上一样。晚上的画才能治愈所有的烦心事。何多苓的花之所以好，就在于他画中的花不需要光，是自由生长的，长到已经不像花了也不会停下来，这是只有画家才能完成的工作，也是花对人眼的馈赠。”
到如今，何多苓的创作状态基本没有变化，他一直在探索手感问题，“作为平面绘画来说，我也不找枪手，都是我自己画，手感至关重要。”
成都商报记者 谢礼恒 摄影记者 刘海韵
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