杨立强让故乡美到一种境界
■人物简介
杨立强，1968年师从蔡鹤汀、蔡鹤洲两位先生，学习山水、花鸟、人物画。
1989年北京出版社出版《杨立强画选》。1994年赴日本进行文化艺术交流，并举办个人展览。1998年甘肃人民美术出版社出版《杨立强中国画选》。2001年甘肃人民美术出版社出版《杨立强花鸟画集》。2005年人民美术出版社出版艺术随笔集《彼岸无岸》。2008年在荣宝斋举办“杨立强田园山水小品展”，同时由荣宝斋出版发行《杨立强田园山水小品集》。2010年荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱（杨立强·山水部分）》，同年人民美术出版社出版《中国美术家作品集·杨立强》。2012年上海书画出版社出版《大家范本·杨立强山水卷》。
现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会名誉主席，甘肃省文史馆馆员。
认识或者熟知画家杨立强先生的人都习惯用两个字来形容他——境界。含义有两个，一是画的境界，一是人的境界。今年70岁整，古稀之年仍然笔耕不辍，四季轮回，勤奋修身，不敢停歇。因此，人邻先生评价：“杨立强先生写画，习惯以手扪之，想来心即是手，手亦即是心。山色水流、土石草木、屋宇六畜、时光人物，都是他孜孜以求的心迹。”
画家杨立强先生，上承“长安画派”之正脉，下启“陇南画风”之新宗，五十余载，以“德”求“艺”，以“艺”养“德”。14日，杨立强先生画展“小品田园山水画展”首次在兰举行，对他个人而言，这也是他艺术生涯中为数不多的画展之一。记者见到他时，一身棉麻粗衣，满头银发，气定神闲，像是他田园画中的一个人物。
说起自己的作品，杨先生的目光和视野似乎都离不开家乡，他更愿意称之为故乡。走过名山大川，浏览无数风光，他的眼光最后都聚焦到了自己的家乡——陇南。陇南特有的风貌，它的质朴、厚重、壮阔，伴随南北交界特有的水性和泥土味，一股脑儿地涌入了杨立强先生的脑海，也成为他创作的源泉。于是乎，故乡的角角落落，每一寸土地都留下了他写生的足迹。
对此，人邻先生的理解颇具深度。在《秋水欲满君山青》一书中，他如是品赏：杨立强先生的“山水从传统的风流蕴藉、枯淡寂静中走出来，从禅意和文人的孤芳自赏的气息里走出来，亲近田野和日常的田园生活，而呈现了一种鲜活的有着强烈人间气息的山水。”这段话堪称知音之论，指出了杨立强先生作为一个“强者型”画家的品质和创作的奥秘所在，他颇具慧心地绕开了“个性的转让”，走出了前人的庇荫，从而确立了自己的风格。
也许许多人并不知情，杨立强先生的原名并非立强，而叫“力强”。改名的由来与他的恩师有关。
由于家庭出身原因，杨立强先生1964年初中毕业就走上了社会，不过，他并没有放弃画画的爱好。1968年春天，刚刚20岁的他整日地痴迷于绘画，这一年通过一个偶然的机会认识了蔡鹤汀先生。当年在西安，蔡氏兄弟的大名如雷贯耳，能跟随这样一位老师学习成为那段灰色岁月最大的安慰。蔡先生家中绘画名家前来做客时，他就站在一侧恭恭敬敬地听他们谈论艺术，增长了不少见识。平日里，先生自感身体和精神好时就会铺纸示范，让他全程观看作画过程，一边讲用笔用墨的方法，讲章法结构，画面物象之间的呼应，讲什么是画格，什么是画境，画家在创作过程中的感情升华等。有时，老师还饶有兴趣地讲他和画家朋友的趣事，讲自己的生活经历。因为蔡鹤汀先生对他寄予厚望，在拜师之前蔡鹤汀把他的名字由“力强”改为“立强”，希望他立于自强。
杨立强先生告诉记者，以前恩师经常会灌输一个观念：好的笔墨一定是有诗的境界的。好画家要打好笔墨功底，还得有天赋，更要加强文化素养。并告诫他平时画画之外，若遇到有学问有修为的作家、诗人和学者，要多向人家讨教学习，不能光埋头画画。由此养成了他一生好读书、好学习的习惯，得以不断提升自己的文化素质。
对此，他曾总结过一个画家最终要成为优秀的艺术家的三个基本条件：其一是文化修养的积累；其二是生活体验的积累；其三是艺术技巧的积累和不断提高。三者相生相济，融会贯通，必然能成大器。
山水画的创作，并不仅仅是对山川风物的简单临摹和写实，它是一种蕴含了特定的意味的特定艺术形式，是人对自己所处的时间与空间的一种特殊认识，其中还包含了人的自我认知。可以说，它实际是人与自然的情感交流。
五十多年的创作，杨立强先生越加看重生活阅历以及文化底蕴对作品的影响，他认为，对一个生活阅历不深的人来说，在平淡的生活中要找感觉是困难的。一个画家要在生活中捕捉美，首先要有对生活的感情和爱的投入。“艺术就是艺术，我几十年如一日坚持绘画，在2008年之前基本每天创作到凌晨两点多，并且乐在其中。之后由于身体原因创作的时间有所减少，但最让我欣慰的是，我从未间断。许多文化单位曾经邀请我去办画展，我基本上都拒绝了。与之相比，我更愿意把有限的时间用在体验生活，自在写生，无限创作上去。”杨立强就是这样一名性情中人。
因此，在他的作品中，业内人士会送他更加性情的评价，其一，见山是山，见水是水；其二，见山不是山，见水不是水；及至其三，又是见山是山，见水是水。这所谓的第三重境界，指的是一种极高的感悟，超越了普通的视域，进入真正的禅境。
杨先生创作时落笔果断，点捺轻盈，笔下的线条时而刚劲，时而柔和，其“勾”、“皴”、“染”、“点”均一气呵成，几乎达到了随心所欲的境界。所完成的画面看似不讲究章法，但如果仔细端详，却绝不散乱、逾距，内里巧妙地依循着艺术的规律。一幅小品，通常在几分钟之内便完成，画幅虽然不大，其中却蕴藏了丰富的内蕴。它们的每一根线条和每一抹色彩都触动了观者的心弦，让和谐的旋律在尺幅之间汨汨地流动。
“美是自由的象征”落到实处。一个艺术家倘若墨守成规，拘泥于前人的经验与规矩，不敢越雷池一步，显然不是真正的艺术家所应执守的，而杨立强先生的艺术追求就是在坚持传统的道路上不断提升自己，提升田园小品的深度和宽度，让故乡的美达到一个新的境界。
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