河声动地来 ——马河声的艺术创造活力
阳光
肖云儒
我与河声同属龙，成为朋友几乎天然。这次本是瞅着他的书法，才赶在开幕前去看展览的，为的是有个清静专注的欣赏场。心仪此公的字久矣，尤其是草书，心性是那样地恣肆狂放于笔端，而又无不在森严的法度之中，那状态正是通常说的“从心所欲不逾矩”。更难得的是，他的字常常会蒸腾着一种气息，是生命之气，又是碑帖之气，书卷之气，是那种说不清道不明的文化感。这是我在习书时心向往之而不可得之的境界，因此分外敬慕这位小我两轮的“大龙”。大龙常令老龙心生惭愧。
而书法其实只是这次展览的一个短短的“引言”，并不是他着重推出的，“你重点看看我这百多幅画，尺幅小点，但肯定有你感兴趣的东西。”他两次提醒我，诡秘中带点得意。
流连往返于河声的百幅画作之中，果然看到了艺术家最难得的东西，那就是始终活跃着的生命创造力和艺术创造力。中国书画作为中国文化的有机一脉，在几千年的历史中形成了自己独有的艺术思维和语言体系。躺在这个世代取用不尽的体系中，当一个传承型或归纳型艺术家，无人可以厚非。不过，习见的、程式化的那些产生于古代人有局限的生活视角形成的构图，习见的、程式化的没有和表现对象内在生命融为一体的笔墨技法，等等，非但点燃不了欣赏者的审美激情，千百遍重复的审美疲劳几乎到了让人忍无可忍的地步。
如何发展、创新这个已经相当成熟的体系，以适应现代生活、现代精神、现代审美的变迁，是整个中国画面临的历史任务。古往今来，凡是有质感、有创造力的书画家，几乎都是在传承和出新问题上有所精进的人。像黄宾虹继承古人笔墨功夫，重视写生，强调“境实”，晚年达到“墨中见笔笔含墨”的高难境界。齐白石眼光由“宏大叙事”转向民间情趣而显示出日常生活的温度。任伯年、赵望云追求将当下民众生活、民俗风光入画。徐悲鸿、刘海粟、林风眠将国画引导到中西艺术的冲突点和新旧艺术的转捩点。这都使他们成为传承、熔接、突破、创新的典范。
河声是勇敢的。他正是在这个根本问题上开始了自己的探索。他尝试着在山水画中溶进各种现代元素，自行车、汽车、现代建筑、着时尚装的现代男女，和山水林木是那么自然地组合在一起。你有时会感到，他是在用有控制的变形，有趣味的线条，用同一调式的色彩，使这些古往今来的不同时代的符号匀和起来，看下来显得是那么舒服。
他尝试着对视角与构图作俏俏的现代转化，不再总是平视的、平和的对称之美，而有了刻意打破平衡的倾斜之美、残缺之美、随心之美。他常常刻意让出阔大而空旷的大前景，台阶、房屋、小路、小狗、空白到无的雪原,以及由无到有的光影，都可以作为大前景入画。有时又尝试特写式的构图，弃一木之全体，只画轩辕柏树身上苍老而有韵味的纹脉，造成夺目的历史感。
他始终坚守文人画的“吝色”情趣，拒绝市场画、市民画诱发的媚色、炫色趋势，淡用色，用淡色。然而又追求在同一调子的淡色中有丰富的层次、丰富的表现力，淡而有味，让你感受到文人审美的高洁淡雅。
他对空白有独到的理解。我甚至感到，表达空白、陈述空白，成为他在艺术上挑战自我的一种乐趣，也就形成了他作品独到的魅力。而传统中国画中很少表现的光影，也被他收入囊中，成为家藏的艺术语言。
这一切，无不是在传统中国画现代转型的历史大背景下的个人化探索，无不是在中国美学思维统摄下之下的古今融汇和中西互通。河声正值中年，生命创造和艺术创造活力正盛，又正在迈向成熟之时，所以用了“河声动地来”这个题目，谓我已经听见了大响动，更大的轰鸣会在不久的将来出现也。
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