安君：浓墨重彩画海南 一鸣 振斌
作品《鸭尾溪》
小资料：安君，中国美术家协会会员。1966年5月生于陕西省乾县，毕业于西安美术学院国画系山水画研究与创作专业，师从著名画家陈国勇教授，文学硕士学位。历任海南大学艺术学院美术系主任、副教授等；海南省"515人才"；海南省收藏家协会理事、书画专业委员会秘书长。论文《临摹·写生·创作》入选《第三届中国美术·长安论坛》、多篇作品发表于艺术类核心期刊《美术观察》、《中国美术教育》等专业期刊；主持完成《白玉蟾诗文与山水画研究》、《基于山水画传统的渍彩法实践》等省厅级以上的科研项目多项；主要著作有《水墨精神》、《从视角到传达》、《万象唯心》等；国画作品入选《第八届全国美展选送作品暨陕西省庆祝建国四十五周年美术作品展》、《第四届当代中国山水画展》、《第十一届全国美展选送作品暨陕西省庆祝建国60周年作品展》。作品《天外一峰无限青》、《清涧》等被陕西美术博物馆、西安美术学院、斯坦福大学、澳大利亚海南会馆、新加坡海南会馆及田家炳等机构和私人收藏。
1966年，安君出生于乾县。1974年，8岁的小安君就幼承家学，开始学习绘画和书法。书法从篆、隶入手，长于金石；绘画师法北宗，对唐、宋绘画技法有一定的研习。凭着多年的刻苦研习，安君在上研究生以前奠定了极为扎实的文人笔墨传统功夫。考上西安美术学院国画系山水画研究与创作专业研究生后，安君师承著名国画大师陈国勇教授。导师陈国勇先生激发了他对自身气质、才情的潜能，逐渐形成粗犷雄浑，富有浓烈的生活气息和强烈的时代感的个人艺术特点。笔者见过安君现场写生，其树木的穿插、山石的皴擦、苔点的点厾，一招一式均极合“谱”。他画过一批传统题材、布局的作品，诸如《林泉读书》、《溪桥策杖》一类，有时画中点缀几个放牧、筏薪的人物，又带有田园牧歌式的浪漫。《层云缠众壑》，高峰耸立，虬松劲挺。山间云雾弥漫，似动似静，迷离奇幻。《山不在高》，山脚下有茂密的林木，茅舍草扉掩映其中。二三农人筏薪而归。远景峰峦林立，云横雾锁，仙凡难辨。《大青山》，以密集的线条营构了一座丰碑式的高山。山间云蒸霞蔚，草木葱郁，给人以压迫式的崇高感。这种壮伟的画风并未流于粗野、狂怪，而是筑基于他的传统笔墨功夫之上。同时，他还用丰富的墨色以及奇瑰的色彩，包括白粉的渲染使用，营造了一种润泽、秀丽的效果。
写意山水画，是众多画家一块理想的精神领地。画家全部的经历、心得及人生体验，都能在绘画创作中得以体现和表达。中国山水画坛，熙熙攘攘，挤满了许多艰辛跋涉的有志之士。传统和时尚、自然和图式、笔墨和性灵，是每一个画家长期思索和实践的课题。千百年来，山还是那座山，河还是那条河，绘画却面貌迥异，画坛大家辈出。在自然和图式之间有一个神秘的地带，是所有画家的表演空间和创作通道。大自然，是山水画创作的唯一源泉。安君，这位出生于陕西黄土地的关中汉子，来到在海南大学艺术学院任教，两个地域的跨越，使他对中国南方植被茂盛、河流密布的山林存有独特的感受和体验。只要闭上眼，就能够感受到山风在耳边拂过，竹林摇曳，鹿鸣鸟啼，松涛起伏，涧泉叮咚……他的山水画大都取材于这两地的地理形貌、人文风情。
“金木水土本无意，目材施艺皆文章”。安君山水画的独特之处在于继承传统，但不迷信传统，而是直接取材自然，取法自然，这是他山水画创作的基本点。大自然造化万物，一木一草、一枝一叶、一山一水、一物一人，在他笔下无不表现得多姿多彩、栩栩如生。通过笔线迅疾迟缓交替，浓墨渲染与工笔勾勒错落有致，生发于自然的笔墨情趣充实于画面，给人以清新幽远，欢愉通畅之感。形式语言的创造是他的追求和理想。他对形式有着超乎寻常的理解，这跟他多年的研究和实践经历有关。他敏于形式，在每一幅作品中，都极力去挖掘画面的表现张力，以图达到每一张画的表现方式和题材之间融会贯通。这些都和画家本人的灵感有着紧密的联系。长期的钻研磨炼出的健壮体魄，使他画起画来，挥洒自如；绘画所积淀的思维和经验，使他创作起来，毫无滞碍，灵动通透。
事实上，在写意山水画背后是画家的思想和感悟，体现的完全是画家个人的内心感受和审美情趣；安君把自然山川植根胸中，再把内心意绪融入自然，这样的创作过程使他在水墨山水中能恰当地抒发自己的感受和体悟，体现个人的审美取向和生命趣味。
安君的写意山水，切入的角度是多样的，平视、俯瞰、仰观、远眺，因而产生了“目极八荒”的胸襟和气势，解读他的作品分明感到不可遏止的精神张力，如《嘉积物华春又春》、《黎母山色秀》、《桃源行罢赋归来》画面都有一种追求自然、刚健自强、开阔、磅礴之势，让人感受到一种大气“物为我役”的豪迈情怀弥漫于纸。这样的一种豪迈情怀，不仅是生活激情和生命意志的表达，更是一种文化形态的诉求。在这样的形态中，激情的奔涌，意志的张力，技艺的巧妙，色彩的变幻，都沉潜下来，以画家独具慧眼的角度，加以理智的观察，知性的反思，感悟的提升，去完成构图色彩的形态创新，浩瀚烟海的空间张力的创造。受出生地豪迈的三秦文化的影响，加上后天海南文化的陶冶，使得安君绘画有着大气而精致、富于幻想而灵动、浪漫而又细腻婉转的风格和观感。他的画作以独特的布局和观感，得到了画坛的关注，给人们带来了惊喜，被国内外著名机构、知名人士收藏，成为海南画派的代表人物之一。
传统中国山水画有着深厚的历史文化，也必将迎来灿烂辉煌的未来，现在画坛大多画家只是“纸抄纸”，只师法古人而忽视师法自然，这种现象引起了画坛学界业界的关注。中国山水画的发展，需要善于思索、勤耕不辍的画家去辩证、理智地对待，需要融会中西方绘画文化修养，需要对传统、对自然、对当代有着深刻理解。安君长期以来主要从事山水画的创作与教学工作，主张临摹、写生与创作相结合的艺术实践，强调艺术创作的严肃性与学术性。他在山水画创作中，继承传统，师法自然，立足现实，不断地吸收各种养分，以开放的心态，去理解各种观念，不断创新思维和方法，努力探索中国山水画时创新发展之路。安君说：“在这个激荡变化的时代，需要一种绘画的形态来展示时代的文化内涵，需要一种绘画的革新来揭示时代的文化规律”，这是艺术家的天职，也是安君为之追求的目标。山水画作为一种古老的画种，在今天正发生着悄然的变革，艺术家是绘画革新的主体。“在创新中发展，在发展中变革”是安君创作之路的真实写照，相信安君的写意山水画创作大有作为，就像一往无前的长江和黄河，推陈出新、奔流不息，在中国画坛留下浓墨重彩的一笔！（C）（5）
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