他用画笔写实生活 今年37岁的李华琪，梧州市岑溪人，现居北京。十多年来，他创作的油画作品被中南海、水立方、北京大学、国防大学等重要单位以及美术馆收藏。说起他的创
李华琪进行精心创作。 颜桂海 摄
颜桂海 罗文 萧锋
5月，在北京市区的一间安静画室里，有一个人正在苦苦构思着反映纪念改革开放40周年题材油画作品的构图。他就是梧州籍的中国当代写实主义实力派画家李华琪。
蜗居地下室艰辛创作
1998年，李华琪初中毕业时以专业第一的成绩考上桂林民族师范学校美术专业，师范毕业后，别的同学都选择回去当中小学教师，他却忠于自己的理想，毅然报考大学。经过不懈努力，他进入了清华大学美术学院绘画系继续深造。
大学期间，李华琪刻苦努力，全副身心放在绘画作品上，他创作的新写实主义派油画作品，逐渐得到了老师和同学们的认可与赏识。从此，他在绘画方面有了很大突破，在中国当代艺术圈开始崭露头角。
美院毕业后，李华琪曾想过回南方发展，但又想在绘画艺术创作上有所作为。为此，他找到了他的老师，有一位教授对李华琪语重心长地说：“如果你想在油画创作方面有成就，最好留在北京，北京是全国的文化艺术中心。”这番话语，点醒了迷茫中的李华琪，令其改变了人生策略，决意留在北京。
创业是艰难的，谋生更难。北京市区的房租普遍较高，刚刚毕业的他由于缺乏经济支撑，他只好到处找便宜的房子来租，最后，他租了二环路附近的一间地下室。每月租金500元，这间地下室只有15平方米左右，既通风不好，又没有窗口，但他却乐此不疲，因为终于暂时拥有了属于自己的一片小天地，可以在绘画方面大展拳脚。
绘画中的真实与自尊，造就了他的性格。他从不刻意强化自己的身份，而总是称自己是“画画的”。他从没高谈阔论华而不实的概念，从不把绘画当做一件多么了不起的事。“我始终觉得，生活是思想的唯一来源。”他成了一名接地气的画家。
在绘画上，他是非常较真的人。作为一个重视写实的艺术家，低调和踏实正是来自于对写实绘画的体悟，以一技之长独自闯荡北京，成就了其绘画作品中特有的气质。在创作中，李华琪的绘画涉及面很多，有风景，有主题创作，还有政治题材的创作。在系列作品中，最符合他心理状态的是《都市镜像》系列，这一系列作品忠实而细腻地记录了他从草根到小有名气的一段个人历史。这些风景绘画并不是为了训练绘画语言，而是寄托了许多感受。这种“性格”恰如其分地吻合着他的忧郁和彷徨——回不去的田园农耕文明和进不去的都市生活。此后，古典写实绘画中那种被虚化的、形而上的情感被落实到现实生活中，他的绘画关键词变成了“新写实”。
在简陋地下室创作的那段日子，油画作品《境遇》《被遗忘的某一天》，新写实主义得以全面呈现。这两件作品描绘了沉睡的青年，沉睡的状态被暗示在许多细节中：行军床、反常的睡姿、掉到床下的被子……一切都在暗示一种临时性、不确定性，此处沉睡并非其乐融融的安眠，而像是累极或无聊的昏睡。这种昏睡状态很容易在彻夜上网的人和整日耗尽体力搬砖的民工那里看得到。
李华琪的辛勤付出，获得了系列荣誉。《境遇》获第12届全国美术作品展省展三等奖，《龙脊雨后》获第4届中国书画大奖赛银奖，《月下独酌》获第3届全国油画联展金奖……同时，他的作品也深受拍卖行的青睐，多年以来一直与北京保利等国内外知名拍卖行有着紧密合作。在2013年北京保利十周年秋拍的中国现当代艺术专场上，李华琪的小幅油画作品《小夕》拍出了35.65万元的好成绩。
对于一个终日关在自己工作室里进行人物创作的画家来说，外出写生，享受大自然是一件幸福的事情。风景写生是他把体会自然、观察自然、归纳自然的真实感受，用艺术作品的语言去表达出来的过程。
作品被中南海收藏
十多年间，李华琪创作了很多油画，其中一幅为他打开了立足北京的艺术市场。油画作品《高山景行》是他的恢弘大作，作品背景取材于黄土高原，蛟龙般的山势延绵不断，气势宏伟，画面人物栩栩如生。他采用娴熟的古典写实技法，人物庄重典雅的高大形象跃然纸上。后来，这幅油画佳作被中南海收藏。这是他的经典作品。从此，他一“画”成名，许多重要单位和收藏家开始介入收藏他的作品。他的油画佳作逐渐出名，在国内外的受众群体不断扩大。
北京大学校园艺术长廊从2012年开始筹办，通过选取有代表性的艺术作品在教学空间进行展览，利用公共空间进行艺术的创意和策划，让大学生们能够在不经意间接触真正的艺术品，感受艺术的魅力。李华琪构思并创作了一幅4米×6米巨幅油画《天下未名》，结果，这作品光荣入选。2014年藏于北京大学第二教学楼。如今，凡是走进这栋教学楼的人，第一眼看到的就是这幅油画。
据悉，他的《天下未名》从构思立意到创作完成历时半年，期间得到了北京大学艺术学院副院长彭锋教授和北大的各方领导大力支持。北大艺术学院院长王一川教授在院毕业典礼上多次引用并点评了该作品以独特而巧妙的视角俯瞰校园，展现了北大校园恢弘的气势，同时也表现了百年燕园学子宁静而高远的精神追求。画笔下的人物形象生动，透着柔韧和静谧，笼罩着丝丝忧郁却又带着温暖，一动作一神态仿佛都在诉说平凡的生活故事。这幅巨作是李华琪继水立方收藏的《百年奥运 圆梦中华》后又一巨幅力作。
说起3米×8米的油画巨作《百年奥运 圆梦中华》创作经过，李华琪兴致勃勃。据了解，这幅油画，当时是为了纪念北京奥运会而创作的。那时候有100多位全国著名油画家受邀参与投稿，每位画家都使出浑身解数，精心创作，想争夺奥运会水立方唯一收藏画作的荣誉。李华琪也与他们一样，但他却有独到之处。他用油画艺术再现了北京奥运会开幕式现场盛况，呈现开幕的精彩瞬间，铭刻着重要历史时刻，寓意深远，画作清新，技压群芳，入选了水立方唯一的一幅永久收藏油画。如今，世界各地客人、国内游客如果走进水立方，合影的背景就是这幅油画巨作。
2016年3月，李华琪受邀加入了美国肖像画协会，成为美国肖像画协会的会员，这是我国国内较早加入这个协会的几位艺术家之一，这不仅说明其艺术水准与艺术成就得到了国际权威机构的认可，而且也标志着其参与国际艺术活动的步伐继续向前推进。
鉴于李华琪的艺术影响力，国际社会在关注着。2016年6月25日，在车水马龙、人来人往的纽约时代广场，李华琪的形象与作品登上了世界瞩目的纳斯达克大屏幕，这是中国当代艺术家首次登上纳斯达克大屏幕，也是中国当代艺术家的骄傲。
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