“原能 郭振宇”“葵颂 许江艺术展”亮相两场当代艺术展燃热冬日泉城

许江艺术展作品《葵林》

□本报记者 赵晓林

12月22日上午，天气很冷，但山东博物馆的大厅里却是热火朝天，一场名为“原能 郭振宇”的当代艺术展在这里拉开帷幕。这是一周内在济南开幕的第二场当代艺术展了，在之前的12月21日，“葵颂——许江艺术展”在山东美术馆与观众见面。

“原能 郭振宇”是郭振宇继2018年春季于北京今日美术馆的展览“触目”后再一次以个展呈现最新的创作成果。本次展览由山东艺术学院、山东省美术家协会、山东省油画学会、山东美术馆联合主办，山东博物馆、北京东西方圆文化有限公司、浙江翠雀文化发展有限公司联合承办，北京大学艺术学院院长、教授彭锋任策展人。展览共展出作品21件，展期至2020年1月15日。

郭振宇，1969年生，山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年任教于山东特殊教育职业学院，2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省油画学会副秘书长、山东美术馆收藏部主任。本次展览除《平林漠》《蒹葭》《时光之隧》《时间简史》《文明第五季》《暮光之城》《麦地星空》等已经与观众见过面的系列作品之外，还将呈现《文明印记》系列、《信息宇宙之物质传递·熵变》系列、《受想行识如是幻》《色空如是》等郭振宇的最新创作。

走进展厅，灯光灰暗，在透射光下，才能看清作品的真容。而整个展厅内的气氛，立即就能让观众感受到一种当代艺术的味道。

从雕塑到绘画、装置与行为艺术，从麻绳、木框到火焰，从对风景的表现到对文明的忧思，郭振宇从未将自己束缚在单一的形式、媒材与主题上。在郭振宇眼中，每一种材料、每一种肌理都负载着一些信息，具有强烈的象征意义。他在反复探索中坚持追求让材料走进绘画，让其成为厚重的存在，使作品的表现更自由、更准确，更具有历史与文化的负载，更具有断崖式的张力效应。

郭振宇在媒材与形式上的实验并非单纯地出于艺术自律的要求，而是寄寓了创作者的深沉情感与厚重思考。正如清华美院艺术评论家张敢所言，他“不是为了材料而材料，而是为了要表达的一种渴望”，因此，材料的使用就变得真实且真诚。中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山指出，郭振宇的绘画图式具有诗性。他的艺术语言在粗砺与沉郁之间找到了某种平衡，具有令人震撼的强度，但又有留白，让观者能够喘息与冥思。

在策展人彭锋眼中，郭振宇的绘画不仅是在他的手里，而且是在他的身上，以至于他的作品突破了绘画的边界，在绘画、装置、行为之间摇摆。对存在的思考是贯穿郭振宇创作的一条线索。在他的作品中涌动着对人类文明基本问题的反思，从文明开端的悲剧感，到文明不可避免的衰落，还有对于时间的诗意表达，以及人类面对人工智能挑战所应该具有的尊严。

从“触目”到“原能”，郭振宇打开了身体与精神的能量场。交织在其人其画中的，是对自身生命的真诚，对地域文化发展的使命感、对艺术的一片丹心与对人类命运的深沉关怀。

12月21日在山东美术馆开幕的中国美术学院院长许江个展“葵颂——许江艺术展”以“葵”为主题物象，蕴涵着其对时代变迁的思考，也深藏着一代人对过往历史的追忆。从展览内容来看，此次展览是许江16年来深耕葵园艺术创作的集中展示，展览以“葵颂”为题，以“葵颂九景”为结构，共分为“葵壑·花的山河”“共生草木寄人心”“野火致火热的青春”“惠风穿越葵园”“离歌众生无别离”“生醉流火如歌”“天涯无断的地平线”“层览越过山丘”“盘根可待成追忆”九景，是许江16年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。其中，“层览越过山丘”部分在展览陈列和灯光设置上都特别吸引眼球。该部分以16幅油画长卷《层览》向中国画的手卷传统致敬，展现出一个意味隽永的横轴视界。

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