艺海耕耘七十载 永葆一颗赤子心
□本报记者刘晓杰
《绿衣女青年》《北大荒人》《傣族妇女》……10月20日,在十笏园文化街区开幕的“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展览上,记者透过一幅幅刻画细腻、饱满生动又意味深远的肖像画,感受到中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊画笔下的时代变迁。
“我对人物肖像画有着浓厚的兴趣。人是社会的主体,通过一个人的肖像可以表达各方面的社会现象和情绪,表现丰富的社会内涵。人是社会的中心,而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富,表现起来难度很大,但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上,有助于自己的研究,同时,我通过我的画笔为中国人造像,表现中国人的精神气质,这也是我作为一个中国画家的职责。”85岁高龄的靳尚谊用简单的言语表达着自己的艺术情怀。
从15岁手执画笔以来,他始终保持着作为画家的朴素姿态,为中国油画事业的发展鞠躬尽瘁。70年时间里,他在探索中耕耘,在创造中前行,以独特的画笔表达着他对艺术、对时代、对社会的理解与感悟。
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家,而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上,他专攻肖像的选择和作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累,奠定了他在画坛举足轻重的地位。
从1958年起,靳尚谊的油画作品不断参加全国美术展览,多幅历史画被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后,他作为中央美术学院油画系第一工作室主任与教授,以自己丰富的经验培养了许多人才,其大量肖像作品产生了广泛的社会影响,被评论家称为当代中国油画的代表画家。
优秀的画家不只用画作展示自己的觉知与思考,更要表达对社会的警醒,对人性的冷静挖掘与刻画,为绘画寻找新的表达方式与技巧,为绘画的创作寻找新的路径、赋予新的使命,将绘画的发展推到一个新的层次或者高度。靳尚谊从上世纪50年代受苏联画家马克西莫夫影响开始油画创作,完成了一系列在新中国美术史上脍炙人口的历史画,到20世纪70年代末,他逐渐潜心于对艺术本体语言的探索,最终回归到中国人文历史,并在这深厚博大的传统中寻找新资源。
在美术创作与教学领域耕耘的70个春秋里,靳尚谊完成于1983年的名作《塔吉克新娘》,生动展现了对古典主义视觉风格的研究,完成于1984年的名作《青年女歌手》,则更多融入了中国传统艺术的视觉形式。这些画作意味着20世纪80年代艺术家孜孜以求的古典主义绘画语言风格的成熟。再到1994年创作的《画家黄宾虹》、1995年创作的《晚年黄宾虹》、1999年创作的《髡残》、2006年完成的《八大山人》,可以看到艺术家的油画在表现形式与人文精神上相统一的中国意韵、中国风格。古典主义油画的典雅、单纯与东方诗境的神逸、旷远、幽深,在他的油色里、笔意里,精妙传神,意象万千。
靳尚谊的创作通过表现温良、灵敏、坚毅的中国人形象,展现中国精神,这是因为他的内心始终保持着真善美的温度。这也是靳尚谊生命意识深处对人民、对艺术的赤子之心,是其艺术深入人心的根本所在。“作为一名画家,我们必须要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛。潍坊是中国画都,历史文化积淀深厚,景色优美,这次在潍坊举办画展,希望可以进一步弘扬和传承中国油画艺术,给潍坊人民奉献一场艺术盛宴,为潍坊的文化发展增添色彩。”靳尚谊如是说。
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