翰墨当歌 画都之子 ——任贤义故乡行
任贤义教授是从潍坊走出去的著名画家,其作品体现了姜宝林先生“既要笔墨、又要现代”的学术思想。在创作上勤勉多思、勇于探索,形成了独特的艺术风貌。6月9日由潍坊市文学艺术界联合会、中国文促会艺术博士工委会、山东大学艺术学院、潍坊市美术家协会、潍坊十笏园美术馆等联合举办的“回家”精品水墨汇报展,将在潍坊十笏园美术馆隆重展出,届时将给家乡人民奉献上一场视觉盛宴,为初夏的“画都潍坊”书写浓墨重彩的华章。
任贤义,祖籍潍坊,山东省美术家协会会员。受家庭启蒙,自幼习画,专科就读于昌潍师专艺术系,师从张绍良、周赤州、周晓光、齐鲁宾、何丽、王珂、刘学智、王秘森、张毅等老师,本硕就读于山东师范大学美术学院,师从张宏宾、邹光平、刘斌、岳海涛、赵勤国等老师,专业为:油画创作与形式语言研究,博士就读于中国艺术研究院,导师为姜宝林先生,专业为:现代性山水和花鸟画研究。现执教于山东大学艺术学院美术系,山东大学书画院当代水墨研究中心主任、文化部中国文化艺术发展促进会艺术博士工委会副主任、中华文化贸易促进会书画艺术顾问、北京国际文化贸易促进会书画艺术顾问等。《画论中的唐宋水墨之变》、《现代山水画的“纯粹性”形式语言研究—以吴冠中绘画作品为例》、《意境无限文人画》等论文发表于《美术》(CSSCI)等国内核心期刊,博士毕业创作《山水赋》被评为中国艺术研究院优秀毕业作品并被留院收藏,多幅作品被山东大学博物馆、中国世贸组织研究会、文化部恭王府管理中心、以及各大展览馆、美术馆等机构收藏。
艺术年表
·自在境觉·2018中国画学术邀请展,2018.5
·首届中国作家书画展,中华世纪坛美术馆,2017.12
·见独—任贤义当代水墨作品展(个展),山东大学艺术学院,2017.12
·“薪火相传”叶浅予师生艺术行路团——姜宝林师生桐庐写生作品展,浙江桐庐叶浅予艺术馆,2017.9
·中国艺术研究院博士生毕业创作展,北京炎黄美术馆,2017.7
·李可染青年画院邀请展,北京李可染画院,2016.11
·中国第四届京交会“一带一路书画精品展”,北京国际会议中心,2016.5
·丝路山水、万物互生—中国艺术研究院师生联展,北京马奈草地美术馆,2015.9
·早春三月—中国艺术研究院博士作品展,文化部恭王府美术馆,2015.3
·一平记—中国艺术研究院博士研究生作品展,2015.1
·中韩国际美术交流展,韩国成均馆大学美术馆,2014.7
“开放”与“秩序”之间——任贤义的视觉结构
每次站在任贤义的画作前,我都被画面充满的碰撞、流动、回旋、互触的视觉元素及其力量所感动,很显然,这些既是对“开放”水墨语言的探索,又是内心“浓郁”情感的挥洒。
要想深入解读任贤义的水墨语言,要从其艺术经历说起。任贤义在之前的艺术道路上,既涉足过当代视觉设计,也从事过油画创作,因此,对画面构成形式和符号化的表达有着深入研究和感悟,这种跨界使他具备其它艺术家所少有的艺术背景。所以,任贤义一直试图将西方视觉构成观念巧妙地带入水墨语言之中,在自己的视觉语言实践上与现实世界不断博弈。毋庸置疑,其作品对视觉语言的探索远远超越了绘画本身的价值。
对水墨语言的理解不同,会导致不同的结果。传统水墨在表达物象上倾向于自然主义,对“真实”的理解也不同于西方古典油画,带有更多主观的抒情,但是语言“表达”上的基本模式相似。作为能指的样式,用于某个确定所指的表述,这种确定性使中国画有了特有的审美意味。当这种传统的“笔墨”形式成为文人们抒发胸中逸气工具之时,中国的传统绘画呈现出一种封闭的视觉结构——表达的逻辑具有完整性和被占有的话语权。
然而,画家任贤义却不希望完全依附于这种“封闭性”,而是寻求一种“开放”的视觉语言。
那么他是如何以自己的水墨语言实现“开放”的视觉体验呢?在作品《水墨.镜像》系列中,画作以“开放”式的语言形式描述了神秘且不可触及的内心世界,作者不是关注笔触的人工雕琢和精心布局的画面结构,而是以混沌的、不拘一格的画面构成形式,让读者体味难以琢磨的幻象。在系列作品《春》中,画面充斥了抽象化的符号语言,这些符号看似一致,仔细观察确有很多的不同,比如符号的大小、色彩、甚至是笔触的力度。这些抽象的符号对于作者而言,是内心深处的真实,对于读者来说,有着无限的解读。
虽然说任贤义的水墨画是“开放”的,但他却不断经营者画面的“秩序”感。中国绘画的“笔法”从书法中借用过来,当人们把这种极其抽象的书法语言变成“画法”时,尤其注重点、线、面的组织,换言之他是在关注画面的“秩序”性。毛笔对于点和线的表现力极强,由于“模拟”对象的需要又可以形成面。水墨语言既有形的因素,还有色的表达,两者是自然存在的基本范畴,相辅相成,并各自有其丰富的内容。在任贤义的水墨画中,点、线、面、体相互构成在一起,每一笔都是画面不可缺少的符号语言,甚至是符号的色相、明度、纯度更是如此。在作品中,任贤义用水墨形色代替了自然物象的形色,当色形重叠、交叉时,产生一种新的形色,即有意味的“秩序”。笔触的大小、黑白,线条的长短、粗细及其留白互为作用,从而产生相互的关系,代替了自然存在及其秩序。所以,我们才能感受到作品中“开放”的语言和“秩序”性的视觉结构,“开放”对于任贤义来说是一种创新,“秩序”是融汇中西的“借鉴”。
在创作的路上,任贤义不去强调传统文人画的面貌,甚至不刻意以“开放”的视觉语言体系标榜自己,而在于以自身的实践宣告如何把水墨语言在全球化的文化背景下与国际当代艺术接轨。作为一名当代的水墨画家,任贤义以文人的情怀,在“开放”的水墨语言中融入对生命的体验,把当代社会的各种工业元素化为深情挥洒的符号,并探究深层次的文化关怀与生命体验。这种创作的态度在内心情感与视觉语言之间架起一座桥梁,活跃、丰富、炙热的内心活动伴随着“开放”的水墨语言显现出来。正如画家本人所说:“创造和建构自己的,不可替代的艺术表达”“水、墨、色….和一种自我或者是忘我状态弥漫在整个创作过程,折射现实的心灵。”
总之,贤义的水墨语言是“开放”的,但是却在一定“秩序”内。在任贤义的笔下,所有当代的元素和内心的情感幻化为“自由”、“开放”的“秩序”化语言符号和视觉结构,直指当代人的内心世界,充满了难以名状的诗性。
作者姜坤鹏博士
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