一人上台，满堂生辉——常祥霖走进“曲艺之乡”说曲艺
□本报记者 李思忆
5月10日，本报与四川省文化馆联合主办的第六期“巴蜀文艺讲堂”在“曲艺之乡”遂宁开讲，这是“巴蜀文艺讲堂”在市州“首秀”。中华曲艺学会名誉会长、中国曲艺家协会理论委员会主任、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员常祥霖，以“挖掘曲艺文化领略经典魅力”为题，为听众讲解了我国各地曲艺的发展历程和文化内涵。
[实录]
从寺庙村落走向电台电视
“寺庙道观入民俗，村落田间并江湖，勾栏瓦舍书茶馆，电台电视展宏图。”这个顺口溜是我编的，基本上说出了中国曲艺上千年的发展脉络。
曲艺是中华民族说唱艺术的统称。它来源于多种文化根基。文学史中有“俗讲”和“变文”，它们都是曲艺的前身。“俗讲”就是把国外取来的深奥晦涩的经卷以老百姓能接受的形式唱出来。“变文”是类似于诗歌的一种文体，把深奥的宗教的东西当作民间诗歌一样的传承出去，这应该是曲艺最早的源头。比如，四川竹琴，在湖南、湖北等地叫道琴，也有的地方叫渔鼓。这个就是道家文化的延伸。四川扬琴，它不但有支脉，支脉下还有不同的流派，这和当地的文化环境紧密相关。
然后这些唱着经卷的小曲儿进入百姓的娱乐生活，影响着他们的生产方式、生活方式、文化习俗。老百姓在地头上、炕头上，就开始说说唱唱。比如二人转，就是农闲在炕上唱的玩意儿。
随着经济的发展，这些说唱的民间形式渐渐地进入剧场，有了商业意识，勾栏瓦舍书茶馆里都慢慢流行起来。上世纪40年代末，在广东一带，很多商家就用曲艺人唱大鼓、说相声、说评书这样的契机，在电台里开始做广告，曲艺就此进入“电台电视展宏图”的年代。
传统文化也需融入时代价值
中国曲艺当下有430多种，但是成活的只有70多种，活跃的只有30多种。有时候一个老艺人离开了，这个曲种就带走了，所以很多曲种今天已经见不到。
一人多角，是曲艺比较明显的标志。搞曲艺的人，台上1分钟，台下10年功，第一要懂得有鼓有板有节奏，有学问还不行，还要声音嘹亮，顿挫迟疾会表现，一个人弄得满台生辉。
曲艺有很多传统段子，如何把传统的段子表现出今天的社会价值？今天的社会价值有一些关键词，比如说富强、民主、文明，我们的节目、书目、曲目，就需要把这些思想融入其中，演唱出来。
【现场互动】
听众：李伯清的散打评书是曲艺吗？
常祥霖：应该算是曲艺。但是从他的作品来讲，不具备经典性。他的散打评书主要是结合现实生活中的事件，发表自己的感慨。但正经的评书是有体系的，说评书不是光讲故事，也要发表对时政、风俗的解释和评点。李老师是评点为主，他的故事性、人物性，跟一般的评书还不是一个意义，但他的作品很注意时尚的元素和语言。我希望李老师以后在评书的规范上提高一下，走向新的高度。
听众：我很喜欢四川清音。学习演唱清音会不会有年龄限制？
常祥霖：专业和业余，在曲艺里没有界限。很多曲艺名家都是从农村和工厂中走出来的。为什么说“高人出在票友”？因为他们没有功利的驱使，学习完全是出于热爱，慢慢地水平就出来了。如果你喜欢清音，好好地学习，把清音作为你的精神生活，一旦有这种毅力，你就能学有所成。
听众：双簧算不算曲艺？
常祥霖：双簧是曲艺，它本来叫“二人演”，就是两个人演一个角色。传说是慈禧太后过生日的时候，老艺人黄辅臣和他的搭档就一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。因为两个人都姓黄，就被称为“双簧”。
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