扬琴传承人徐述巴山蜀水清音起 德派扬琴一灯传
扬琴传承人徐述 
2014年9月28日，四川扬琴曲艺专场音乐会在京上演，徐述饰老艄翁。
民国时期扬琴表演。
周总理在剧间休息时，看望演员们（左一为徐述）。资料图片
四川扬琴国家级非物质文化遗产代表性传承人徐述（左三）、刘时燕（左四）亮相非遗舞台。
后 继有人，四川扬琴捧回中国曲艺牡丹奖。
从艺62年，徐述的《伯牙碎琴》《白帝托孤》《百里认妻》《活捉三郎》《秋江》《船会》《拷红》、《凤仪亭》等作品，让人印象深刻。教育家陶亮生赋诗“德派扬琴一灯传，徐述微音播两川。”著名报人、曲艺专家车辐称她“没有漩凤，却清风入怀，听来情味深长，一抒胸怀，其味无穷。”
融合创新 可借鉴但不能贪多
徐述唱扬琴，并非一成不变。“我上一次台，就要有一次新的收获，创新是发展的根本动力。”在徐述从艺的60多年中，她深感艺术在传承中，要赋予新的活力，新的营养。“就好像你出门要换一件新衣服，原来的作品，老师把唱腔都装好了，我为啥要跟着前辈一样呢。”
徐述认为，唱腔是唱出来的，“跟着老师学，不是一成不变的，要给它新的东西和观念。就像吃面要放点佐料，你原来可能只有盐巴，但再放点味精，就觉得更好吃了些。”所以除了扬琴，竹琴、川剧、京剧、梆梆戏等，徐述均有涉猎。“你嗓音再好，形象再好，但是你唱得不好，精髓的地方学不会，你就拿不出来真东西。要学，就要爱它听它，不去听咋个长本事呢。不向外学习，本来可以成为一个好角色，但你不谦虚，咋个进步？”
这些学习，也丰富了徐述的扬琴，“我搞创作，有很多东西是借鉴外来的姊妹艺术的一些特点和优点。”借鉴竹琴、川剧高腔等精华，创作出“破板破格”的扬琴新腔《苦皮垛子》；在《三祭江》教学中借用了胡琴西皮倒板，还自组高腔一段，丰富了全剧唱腔。“我太爱扬琴了，总是想尽一切办法把它调好点。”不过，徐述也强调，其他艺术可以借鉴，但不能贪多，“多了就不是扬琴了，只能是用某一腔，某两句。”
心血之作 《十里长街送总理》
在徐述卧室的桌子正中，摆放着一张黑白老照片。那是20岁的徐述在北京长安剧场演出《拷红》时，周总理到后台看望大家时的留影。“那天晚上演出中途休息时，后台突然掌声响起，‘周总理来看望大家了！’”徐述手捧照片，陷入回忆。
在那之后的五十年代末和六十年代初，周总理来蓉城期间，徐述又有幸在金牛坝招待所，先后数次见到周总理，有一次她还和周总理跳了舞。“总理问我叫什么呀，多大了，学什么的，特别亲切。”半个世纪弹指而过，徐述想起当时的情景，感慨不已。
“周总理特别亲切，永远是那么温文尔雅。”提及周总理去世，徐述泪湿眼眶，数度哽咽。一周年后，看到乔羽的《十里长街送总理》，徐述升起一股强烈的创作欲望，她创作了四川扬琴《十里长街送总理》。在编曲、组腔时，她运用扬琴特有的声韵和艺术感染力，首次使用3/4拍子组曲，表达对周总理的崇敬和怀念之情。
四年后，在四川省首届优秀文艺作品评选中，四川扬琴《十里长街送总理》虽然只得了三等奖，但徐述说：这是她从事扬琴创作中，最为投入、最为精细、最费脑智的心血之作。谈话中，徐述手打着拍子，轻声哼起“长夜无眠天地悲，八亿神州泪纷飞……”
封面新闻记者荀超摄影关天舜
老照片由受访者提供
为四川扬琴“谱曲”
创新性开启电声教学
从艺60余载，徐述从来没停止过演出、创作、教学等工作。成都银杏园、文化宫、戏剧茶楼、蜀声琴社等地，都有徐述演出的身影。在古代汉语领域见长的教育家徐仁甫，听了徐述和师傅李德才演唱的《活捉三郎》《香莲闯宫》之后，赠诗给徐述：“……西蜀扬琴李德才，拔萃出疆归去来。一调蜚声传博海，锦城曲艺增光彩。及门徐述更芬芳，不让男儿气概昂……”
著名报人车辐在撰稿中也提到：“徐述唱腔韵味醇厚，跟随李老二十多年，学习十分刻苦，深得李老喜爱。”“特别是你的老师去世后，你在追思中琢磨，学习你的老师自打自唱，坐地传情。你掌握了四川扬琴艺术规律，既有师承，又有创造，在行腔讯韵中，准确地唱出人物的思想感情，丝丝入扣。”
艺术上，徐述在师承中创造，获得观众认可。1974年，得了师傅“衣禄”的她，接过恩师李德才的接力棒，开始带徒弟。一边教学、一边演出、一边创作，把四川扬琴的接力棒一代一代往下传。
“我对扬琴迷得很，老师怎么教的我，我就怎么教后面的学生，怎么样使腔更安逸，节奏更丰富。最 开始还是像李老师那样子教，口传心授嘛，男腔女腔一起教。”进入80年代，徐述受到邓丽君的盒式磁带的启发，她创造性的改口传心授教学为电声教学--先在脑袋里组好腔，腹稿打好，然后把自己的唱腔录音，拿给学生听，学生熟悉之后，再上琴细教唱腔韵味。
有了“电声教育”之后，徐述还通过自学现代简谱，让新同学有谱可依。“我们扬琴的祖先不简单，那时候唱扬琴的多是盲人，包括我的老师李德才都是‘半只眼，只看得到五寸远’，为了生计学扬琴，没有上过学，是靠口传心授。有是工尺谱，后来才有了简谱，do、re、mi、fa、sol、la、si。我那个时候年轻好学，有一股劲儿，先自学简谱，再放到扬琴中谱出来。”
自1997年起，徐述先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。
一张琴一个人
扬琴世界要掺“留心茶”
1992年，55岁的徐述退休了。但热爱四川扬琴的她，退而不休，她继续用自己的一双手和一副好嗓子，赋予扬琴独立的生命。她义务加入由一帮爱扬琴的人组织的业余的“蜀声琴社”，“一是演出，一是帮她们搞点组织工作”，一做就是16年。16年里，她在走马街戏剧场、大慈寺、悦来茶馆等地“转台台”，让现场观众沉浸在一张琴一个人声所制造的扬琴世界里。
传统曲艺向下
神龙手难挽下滩舟
徐述爱扬琴，也爱喜欢听扬琴的观众，在她看来，演员与观众是相辅相成的，观众越多演员唱得越来劲儿，质量也越好。为了表达对观众的感谢和尊敬，徐述在演出休息时间，常会给观众掺一点儿茶，叫“留心茶”，要把观众留住，希望他们经常来看演出。
后来再在公开表演场合，她总把爱徒推到前台，自己则成为一个操琴手。在她的敲打下，扬琴如获生命，或清脆如玉，晶莹剔透，或丰满激昂，气势磅礴。有观众说，单是听徐述的器乐，就已经足够成为独立的音乐世界。
2009年，徐述被评为国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人。2012年，徐述被授予巴蜀文艺奖终身成就奖。“我太爱扬琴了，太爱了！扬琴给了我太多太多，我的为人，我的做事，我的尊师重道、友爱朋友，都是扬琴教给我的。”
当下，越来越丰富的大众娱乐，不断冲击着传统文化阵地，四川扬琴等一大批传统曲艺，不再受到观众追捧，演员们逐渐离开了舞台。“神龙手难挽下滩舟。”说到现状，徐述有些无奈，“我很悲哀，它是民族的，1949年以前成都四大门都有扬琴或者竹琴，现在哪个还晓得嘞？我的心是很酸的，这是国宝呀！
对传人要求严格
要像爱爱人那么爱
“现在人爱得不‘如痴’了，我们那时候是全身心投入进去，‘偷经学艺’也要学，现在有的人太看重物质生活，变得浮躁了。”徐述教育自己的学生，“你们唱扬琴，就要像爱爱人那么爱，唱哪门爱哪门。”
好在，徐述已经为四川扬琴找到了传人，直到现在，她仍会指导学生唱腔，“基本的本子找好，我把腔润好了，在我的基础上，或者在他们的基础上，再按照他们的特色来（教）。”徐述尽心尽职，先后培养了诸如万弘、张冰、李永梅、于兰、孙云金、吴瑕等多位男女扬琴演员，有的取得了卓越成就，有的活跃在曲艺舞台或扬琴传承基地上。徐述欣慰的同时，还提出了自己的要求，“学生当中有几个条件还是不错，但他们还需要再加把劲儿，变得更加‘嘎嘣棒’！”
四川扬琴已经融入徐述的骨髓、血脉，成为她生命的一部分。直到现在，她一有时间就创作新的谱子。采访中，记者看到了她近年来的作品，《关山月》《琵琶行》……全部手写，落款“徐述于陋室”。
一个人的时候，不管是走还是坐，徐述绝对在唱扬琴。相识的人看到她在抠指拇儿、打拍子，保准会说，“你看这个‘老曲儿’，又在唱扬琴。”甚至有人开玩笑地问过她，“你二天要走咯是不是还要哼声大腔再走？”她高兴地拍着胸脯，竖起大拇指回应：“如果最后一口气还能唱扬琴，好，好角色！”
因为爱，81岁的徐述浑身散发着一种特别的感染力……
封面新闻记者荀超
摄影关天舜
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四川新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离四川再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。