扬琴传承人徐述暮鼓晨钟偷绝艺 清风水月觅知音
扬琴传承人徐述 
徐述。
徐述唱四川扬琴《浔阳琵琶》。
徐述和老伴。
四川扬琴流派作为传统的扬琴流派之一，在扬琴流派中独树一帜，有着特有的音乐魅力和浓郁的地方特色。这种唱腔、音乐、文辞俱美的四川地方曲艺，让人如痴如醉。清嘉庆年间的《锦城竹枝词》就有“清唱洋琴赛出名”的记录。
当今的四川扬琴界，也有一位首屈一指的大师，国家级代表性传承人徐述。徐述唱腔韵味醇厚，被著名报人车辐称赞为“清风入怀”。10月12日，封面新闻、华西都市报记者采访到了81岁的徐述。耄耋之年的她，尽管头发花白，记忆力有所退减，但提到心爱的四川扬琴，徐述两眼放光，全身洋溢着一股极强的精气神和感染力。
壹
天赋异禀 对扬琴一听就会
“我是土生土长的成都人，是家里最小的老六。”徐述小时候四川曲艺类型多样，川剧、四川扬琴、四川清音等经常有演出。“我两个姐姐特别喜欢听川戏，我还小，不管听不听得懂都跟着去。”那时候，成都有两三个知名的川剧团，“老一辈艺术家的功夫都很硬，人们都喜欢听，还会追着班子去听戏。”
姐姐们喜欢听川戏，小徐述却被四川扬琴吸引了。“川戏唱得好的，一定要懂扬琴，过去的川剧好角色都有这个感觉，要互相学习。还有一句话嘛，叫‘成都人爱听扬琴，听不懂扬琴的不算成都人。’”别看当时徐述年纪不大，但她跟扬琴似乎有种神秘的联系，听扬琴必然跟唱，听两遍就会唱了！
“那时候扬琴有15分钟、30分钟、60分钟的段子，我还小听不出段子，就是觉得安逸，觉得这个音乐特别好听。每天下午、晚上都要去听，由衷地喜爱。”听完扬琴，回家路上徐述就开嗓“复制”，她的音调、唱腔引来路人叫好：“好哇！唱得嘎嘣儿棒！”
除了自己唱扬琴，徐述还叫上邻居家的小伙伴，组团到坝子场上唱给饭后摆龙门阵的大人听。四川扬琴、花鼓、金钱板，徐述表演的曲艺可不少呢。“那会儿应该还不到13岁吧，人小，精力充足，也不怯场。”
贰
门外痴听 如愿拜师大家李德才
20世纪初，成都有一位扬琴世家出身的李德才，其独树一帜的“德派”风格，在成都扬琴界声名赫赫。李德才戏路宽，擅长旦角、小旦、花旦、闺门旦、青衣旦等，誉冠蓉城。那时候，他在鼓楼北一街，那里有个百年书场历史的茶铺，设立了名曰“芙蓉亭”的扬琴专座，夜夜摆场，座无虚席。不到10岁的徐述，就是看客之一。
李德才的戏路非常宽，什么样的旦角都能唱。小旦、花旦、闺门旦、青衣旦都难不倒他，最感人的还数青衣旦。他常说：“换人物就应该换一张脸来唱！”这就是他设计唱腔从人物出发的思想依据，什么样的戏，什么样的人物他都有独到的诠释方法，几乎每场戏都有不同凡响之处，都会出现有别他人的新腔。
徐述忘不了李德才在“芙蓉亭”演唱扬琴时带给自己的震撼，“只要喜欢就去听，音准、台词，每天听几句。虽然很多专业的东西听不出来，但就是觉得扬琴怪有味道的，每天非听不可。”
上世纪50年代初，李德才供职于四川人民广播电台，组织“说新唱新”专题节目。并于1956年7月，首开四川扬琴界面向社会招收女生的先河。那年，徐述正式考入电台，配合“说新唱新”栏目跟老师学习曲艺。当时，曲艺队有四川扬琴、四川清音、金钱板、四川竹琴等多种类别，但徐述一下就看上了自己从小就爱的扬琴。
“刚开始几天还没有分专业，我每天就不自觉地站在四川扬琴的办公室门口，又不敢进去，就在外头听。”听了几天，办公室里的操琴人就问：“好不好听？”
徐述答：“好听。”‘
“想不想学嘛？”
徐述爽快地答：“想学。”
“那就跟我学琴吧！”
这个操琴人，就是声名远播的扬琴艺术家李德才，“我和扬琴的缘分，是冥冥中注定好的。”
叁
偷经学艺 盯到师傅口型表情模仿
以前学扬琴，一无谱，二无词，每天就靠心记。但徐述有股韧劲，哪怕不睡觉也要把词唱熟、唱会。有时深更半夜，她独自躺在床上，脑子里还在打转转，慢慢“过戏”。有时候看到老师一个人在琴旁琢磨唱腔，或打琴“润腔”，徐述便会抓住机会学习，悄悄地站在师傅身旁，仔细观察师傅操琴手法，模仿师傅口型、表情。
“从上学的时候，我就有这个特点：好强。我要当班里的好学生，我的第一篇作文就是全班优秀范文。”跟着师傅学扬琴之后，根本不用谁去催促她学习。“那时候学艺是老师口传心授，学生耳听心明。他教四句、八句，我一定得念得非常熟了才走。偷经学艺，勤快人都晓得这句话，老师教不到你的，你慢慢去‘偷’嘛。”
看到徐述如此认真，李德才夸她，“你娃娃凶哦，我唱，你都要把我嘴巴盯倒。”回忆起老师这句话，徐述笑了，“老师吐字行腔都是有自己的本事的，我要看着学习，看他咋个吐词、行腔嘛。”
有时候，李德才在台上演出，徐述就站在侧幕观察、学习。对于徐述的“偷经学艺”，李德才高兴不已，不但不回避，反而给她讲解，诸如一个“尾音”，一个“仄声”等，许多过经过脉的“润腔”细节。“我的老师对我真的太好了。”说到恩师，徐述眼角含泪，满满的感恩之情。
对于扬琴，徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其实，最开始跟随李德才学习，徐述专攻男腔、老旦腔。但受师傅影响，徐述学了“全褂子”，“他打琴、京胡、三弦、二胡样样都会，也特别喜欢川戏。”
耳濡目染，徐述样样都学，甚至在同行演出时，她也要学。“他哪个唱腔好，你就去‘磨’，大家互相交流。”在徐述眼中，“好角色不分高低，唱都唱得到，‘万金油’才是好角色。所以老家院、老妈子、丫头子，我都把它练到，从唱腔到唱词到情绪，我就从来没丢过。”
封面新闻记者荀超 摄影关天舜
名家档案
徐述，1937年生，四川成都人，国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人，巴蜀文艺奖终身成就奖获得者。1956年考入四川省广播电台曲艺队，师从四川扬琴大师李德才学艺，习男腔、老旦腔。上世纪五六十年代与恩师李德才演出主要曲目有《秋江》《船会》《闯工》《描容》《活捉三郎》等。1958年，参加四川省首届曲艺汇演《拷红》获奖，同年赴北京参加全国曲艺汇演，受到周恩来等接见。上世纪80年代末，改口传心授教学为电声教学（先将其唱腔录音让学生听后再上琴细教唱腔韵味）；1997年，为使新同学有谱可依，先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其唱腔韵味醇厚、丝丝入扣，被著名报人车辐称赞为“清风水月”。
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