立足传统———浅论传统乐曲对琵琶专业教学的重要意义

阳光报 2017-09-28 01:08 大字

陕西省歌舞剧院有限公司张旭

琵琶在当前中国民族器乐中受到的关注是前所未有的，琵琶受欢迎的原因是它深厚的历史文化内涵和丰富的艺术表现力，目前琵琶的十二平均律制可以演奏传统作品、现代作品和国外移植作品，这正是琵琶在历史长河中的不断改进与不断深化，使得这件乐曲在当前演奏中一直占据着优势的地位。

而对于传统音乐的学习，有一个前提是不能忽视的，那就是传统文化的重要价值，中国传统音乐在历史的积淀中留下了不同时期、不同风格、不同地域特色的经典作品，这是我们民族音乐成长的根基。在目前的专业教学中，我们对于传统乐曲的重视程度不够，学生对于传统乐曲的认识也很有限，在乐曲的选择上有的老师喜欢将技术（速度）难度高、篇幅较大的乐曲布置给学生，在教学中片面地强调快速、高难度指法的练习，以此作为衡量学生专业水平的标准。这实际上是一种认识的误区，尽管高难度演奏技巧是琵琶艺术音乐魅力的所在，但是技巧并不是琵琶艺术的全部内容。如果我们一味追求速度与难度的展现，会慢慢地消磨掉对音乐本质美感的认知。传统乐曲对于我们现代琵琶教学的意义在于能够为我们提供一个衡量传统音乐审美的标尺，用传统作为基础去审视我们发展与创新道路。如果将传统视为包袱，视为一种对现代发展的牵绊，那么我们的民族音乐事业将失去生存的根基，失去它原本依托的文化空间，这样的后果是不能想象的。

我们可以将现有的琵琶传统乐曲称为传统的载体，将演奏传统乐曲的认识与方法称为传统的意识，我们需要在立足传统载体的基础上，建立起对传统乐曲的意识，让琵琶传统乐曲的价值能够发挥出来。首先学习传统琵琶乐曲是对中国传统文化的深入了解，传统乐曲中蕴含着丰富的历史文化信息与中国文人特有的审美追求。例如《十面埋伏》与《霸王卸甲》描绘的是楚汉之争的战争场景，《塞上曲》描写的是昭君出塞的历史典故，演奏这些乐曲要求学生对于历史文化知识有全面的了解，只有对乐曲的发生背景有准确的把握才能在演奏中领悟其中的思想内涵。琵琶传统乐曲的曲调虽然源自民间，但是在琵琶曲谱整理与创作中，中国传统文人起到了积极的作用，他们有意识的对民间曲调进行改编与整理，凸显出浓厚的文学气息。琵琶传统乐曲不是民间曲调的简单移植，而是一种深层次的加工处理，各个流派之间根据自己的审美喜好与演奏特点将这些民间曲调进行加工、整理，用集曲的形式进行重新编排，使乐曲达到一种新的高度。尤其是平湖派李芳园刊行的《南北派十三大套琵琶新谱》，所有乐曲的段落都有意识地加入小标题，这种现象能够突出段落的特点，给予整首乐曲更高的文学性，让演奏者能够通过段落标题的寓意加深对乐曲的理解。尽管小标题的使用是否恰当在学界仍存在一些争议，但是从一个侧面能够展现出文人对于琵琶传统音乐的重视和有意识地进行文学性改造。

在教学中学习传统乐曲更能体现出“口传心授”教学模式的重要价值。中国传统音乐的旋律特性讲求线性发展思维，沈洽先生将其归纳为“音腔”化特性，即音与音、句与句之间用“腔”连接起来，形成一种富有韵律的特色形态。“音腔”化的处理技法在琵琶传统乐曲中主要表现为左手的推、拉、吟、揉等技法和右手的点、线、虚、实的结合，这些演奏技法是传统乐曲的精髓所在，也是演奏的关键。传统乐曲“音腔”化的演奏特性在实际教学中无法依靠乐谱标示完成的，“口传心授”是必然的教学方式。在教学中需要老师与学生一起研读曲谱，老师根据自己的经验将演奏技法手把手教给学生，学生通过聆听、读谱、练习、体会才能真正掌握好传统乐曲的演奏分寸。这样的教学过程是师生之间的互动，并不是按部就班的模仿，而更能体现出灵活性与创造力，在保留原曲风格的基础上，演奏者可以根据自己的理解与感悟赋予乐曲更多的个人特色。

传统乐曲在演奏中十分重视音色、音质、速度、力度的变化，在乐曲的发展中经常使用散—慢—中—快—散“渐变”式的结构布局，要求演奏者有细致的音乐驾驭能力，这样就可以培养学生全面的演奏素质，而不是只关注速度、技巧的展示。学习传统乐曲最重要的训练方式就是聆听，学生在聆听音响资料中可以培养对于声音的识别，聆听不同流派、不同演奏家的处理方式可以形成对传统乐曲音乐特性一个直观的认识，对自我的声音进行评判。我们学习传统乐曲的重要意义不仅是对中国传统音乐文化的认同，而是一种历史的责任，专业化的教学更是责无旁贷的义务。杨荫浏先生告诫我们后辈学者：“我们总是对传统抛弃的太多，而继承的太少”。这句话是一句警句，时刻提醒我们要不断反思，对传统负责也就是对我们的未来负责。

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