师心而不蹈迹———于元波花鸟画
于元波 男，汉族，1976年出生，爱好书法、国画，拜著名花鸟画家卫俊贤为师，并得到著名花鸟画家刁呈健、张学丹、王忠义等老师指导，现为陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员。
执着中前行
周红英
斗室之中，案上铺开笔墨纸砚，壁上布满水墨丹青，柜中收藏书画著作，角落摆放山石绿植。
“哪怕有几分钟空闲，我都想用来研究学习书画。”工作之余，于元波常常把自己关进画室，和他的几百册绘画书籍以及笔墨纸砚待在一起。
于元波成长在三沈故里汉阴，这里不仅有着山清水秀、淡雅怡人的自然风光，更有着绵延深厚的千年文化，被誉为诗文之乡、书法之乡。父母虽是农民，但他们对来家中写对联的先生，端茶做饭、盛情款待的场景在于元波的脑海中留下了深刻的印象。小时候看连环画《三国演义》，他会模仿着绘本中的人物、战马写写画画，并向父亲求来笔墨纸砚学习书法。中专时期，于元波虽然学了水动专业，但课余一切时间，他都徜徉于书法艺术中。同学们午睡和业余活动时，他常常一个在宿舍里挥汗苦练。
1996年工作之后，有了自己的收入，他买来大量书法、绘画类书籍，如饥似渴地阅读。订阅期刊杂志，时刻关注书画信息，审美艺术。深入研究各种流派画作，不仅学习知名画家的用笔、构图、理念，领悟书画的普遍规律，更研究人物生平、境遇，追溯他们的内在精神根源。安康地处秦巴山区，为了接触到更为广阔、更为精彩的书画世界，时间宽裕的周末，于元波经常坐火车或高客到西安去参观各种画展。
2012年冬天，于元波到西安亮宝楼观看了著名画家卫俊贤的画展，这次西安之行，成为他学画生涯的转折。他对卫俊贤先生画中的简洁朴素、情趣意境一见倾心，萌生了拜师学画的念头。他通过朋友到处寻访，机缘巧合，2013年在著名书法家李成海的热心引荐下，于元波正式拜师卫俊贤，学习步入正轨，画艺突飞猛进。
“师心而不蹈迹”是于元波学画的态度，不管是和老师学画，还是阅读书画经典，他努力在继承中探索，不是简单的模仿，而是通过吸收后再创造，去寻找属于自己的绘画语言，学前人三分笔墨，还自己七分性情。他也经常到野外采风，每遇景物，并不急于写生，而是细心观察默记于心，提炼自然物象的质感和结构展示笔墨精神，采取以形写形，以色貌色的方式达到以形传神、形神兼备。
于元波深深陶醉于中国书画的艺术魅力之中，他说，“使之真放在精微”，要想达到笔精墨妙之意，对每一笔的浓淡、干湿、虚实、刚柔、曲直等都要有高超的把握和表现。学习的过程中总会遇到各种问题，有时候是构图，有时候是色彩，对自己不能满意时，就干脆放下一段时间不画画，潜心研究书画名家的构图、色彩等，一幅画中的每一笔走势都要去深入分析，从学方法到融会贯通，当问题解决或者感知到自己的进步时，那种源自内心的喜悦真是无法言表。
为了支持于元波，妻子主动承担起接送孩子，辅导作业的重任，岳母也与他们同住帮忙照顾孩子分担家务。于元波坦言：“我常常有种时间不够用的紧迫感，只要谁多给我一些业余时间，我都很感激。”2016年夏天，于元波受朋友之托画了一些扇面，送出之后立刻受到大家的青睐，于是求画者四面八方寻来，一画就是近百把，他说不管最早作为团青干部办板报、做橱窗，还是企业文化的熏陶，自己学习书画都离不开领导同事的鼓励支持，一定要表达对企业、对朋友的感恩之心。”
现在，于元波的作品渐渐得到认可欢迎，找他参加各种活动、向他求画的人越来越多。他有意躲避各种应酬，只想把自己的这点爱好慢慢地进行下去。他说“我在任何时候都很清醒，现在什么都不要想，就是要静下心来，抓住一切时间去学习、去研究”。
2016年9月，于元波绘画作品《硕果》《寒梅》入选陕西省美术家协会举办的“庆祝中华人民共和国建国67周年——陕西省中青年画家新作大型展览。”本次画展名家云集，当恭贺于元波的绘画作品得到书画界认可肯定时，他诚恳地说：“我现阶段的主要任务还是学习，要提升书画方面综合修养。中国艺术博大精深，异流而同源，只有融会贯通，相生相长，自己的书画作品方能内涵更为丰富，意韵更为浓郁。”
真正的中国画家是从自己灵魂深处发掘美的真谛。其心灵状态或人格精神是不能从外面获取的。于元波对中国画艺术的爱里藏着一种虔诚、敬意。他希望自己能够安静下来，守住笔墨、追求高雅。在与古人对话、与自己心中的自然对话中寻找到可以停靠的艺术彼岸。
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