行走在物我两忘的诗意空间
△梦回梨园180×200cm布面油彩
△风景写生70×70cm布面油彩
△松风阵阵150×180cm布面油彩
远眺博陆山100×50cm布面油彩
△盐田采风180×180cm布面油彩
△秋韵80×180cm布面油彩
△疫去春来百花开50cm×100cm×4布面油彩
△荷韵120×120cm布面油彩
刘顺常
山东美术家协会会员、潍坊市美术家协会副秘书长、潍坊学院客座教授。
2021年,油画作品《松声阵阵》入选首届“倪云林”全国美术作品展获入会资格奖。
2021年,油画作品《古韵悠悠》入选诗意江南——全国油画(风景、静物)作品展。
2020年,油画作品《梦回梨园》入选第四届中国民族双年展。
2019年,油画作品《红葵》入选第八届全国(大芬)中青年油画展。
2019年,油画作品《东风吹来满眼春》入选全国第十三届美展山东展。
2019年,油画作品《不忘初心》入选第七届世界军人运动会全国美术作品展。
2019年,油画作品《秋韵》入选“江南如画”全国油画作品展。
2018年,油画作品《西域印象》入选“高原·高原”中国西部美术作品展。
2018年,油画《盛夏听蝉鸣》入选“逐梦·威海卫”全国油画风景、静物作品展。
作品被无锡博物馆、山东红十字会、潍坊美术馆、十囫园美术馆、奎文美术馆以及个人收藏。
心中的风景——读顺常的画
初识顺常,是20多年前在家乡的一个美术培训班,我应邀给他们上课。尽管那时的顺常在众多学生中年龄最小,显得寂然无闻,但他对艺术的热爱和执着给我留下了深刻的印象。
此后,便经常有他的画讯传来,知道他热爱油画,且经常跋涉于山间田野进行写生。近年来,我发现他的绘画风格已有了突破性的进展,从以前的照景摹写跨入了绘画的表现层面。
在我的艺术观念中,风景写生的过程,既是个人对景物感受和提炼的过程,也是一个艺术再创造的升华过程,同时又是用绘画语言探索人与自然相融的过程。绘画只有超越了再现,进入绘画本体语言的探索,才能真正步入艺术表现的门槛。顺常正是沿着这个方向不断努力着。2014年的“海草房”系列写生作品,正是体现了顺常的这种艺术理念和追求。他的艺术写生,在成功突破对景摹写的藩篱之后,画布上,不仅有着真实情感的自然流露,而且将艺术理念和审美情趣倾注于笔端,以潇洒的笔法在画布上尽情宣泄,从而使流动的色彩幻化为永恒的艺术。使我们在欣赏他的作品的过程中,在充分体验他作画的心境、对艺术的独特理解和见识的同时,更能深刻地体会到那深植在作品之中的他对艺术的虔诚与挚爱。
多年来,顺常始终能在喧嚣的社会中保持冷静,从不随波逐流。他以平静的心态来揽觅自然物象,坚持探索独特的绘画语言,逐渐构建起了属于他自己的视觉景观和艺术家园。
我相信,已取得的成绩对顺常而言只是一个起点、一个开始,以他的才情和执着,定将取得更大的艺术成就。
李平(山东大学教授,山东美术家协会副主席)
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