意境深远 清心自然 ———记中国书画家协会会员山东省美术家协会会员 鲁炳瑞

观鲁炳瑞的画作,无论是桃花灼灼,枝荷田田,还是芪林修竹、空谷幽兰,无论是水仙芙蓉、秋菊冬梅,还是瓜果蔬菜、燕雀鸿鹄、无不意动天机,神合自然。鲁炳瑞大胆独特的构图,灵动简练的笔触,清新典雅的赋色,让他的每一幅作品,皆饱含自然生命气息的流动,空灵中见真情,喧闹中见静寂。

品鲁炳瑞的画气韵生动,意趣盎然。情与趣交融,意与境的和谐,有意无意中拨动着观赏者的心弦,让观赏者得到意境的升华。鲁炳瑞极重视留白,故所构图简约奇崛,留白所占画面的比例,远远多于所绘物象,给人一种留白之美。

鲁炳瑞从小对绘画艺术有特别的情感,其中尤其喜欢钟情画桃。一路走来,你会发现,他一直在追求艺术的路上,不离不弃。他的许多作品多次参加全国美术大展,其作品多次在全国获奖。

鲁炳瑞对艺术的追求和对绘画艺术的天赋,无疑是天赐所得,否则也不会被著名花鸟画家于秀珍收为徒弟。他的老师于秀珍说:“鲁炳瑞的花鸟画构图放纵开阔,线条细劲多变,色彩明快清雅,注重块面的统筹和对比,在形式与意境上摆脱了传统花鸟画的旧文人气,具有现代绘画的抽象感与表现性”。

站在鲁炳瑞的作品前,被一股浓厚的现代文化气息所吸引,同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的具有生命力的节奏所感染。他的作品静静感受其中的雅致意境,在微风轻拂之后,那种踏花归来的畅快之感,透过宣纸扑面而来。淡雅、悠然惬意的艺术美感,田园诗意的符号化表达,在鲁炳瑞笔下,艺术语言与性灵融合得恰到好处。他的作品以奇特的构图、巷劲的线条,夸张的造型、明丽的色彩、欢快的旋律,为当今花鸟画艺术注入了一股清新的活力,拓宽了花鸟画创作的表现形式,魅力与精神内涵,开垦出了极富个性,极具生命力的“风神潇洒不滞于物”的自由画风,形成了鲜明的个人绘画语言。

鲁炳瑞的花鸟画作品从内向外溢出一种很不常见的生命色彩,欢欣中有沉思,梦幻中有理性,陶醉中有憧憬。特别是他有效地将花鸟画的艺术境界,放在了更加开放,更加可持续的审美视野中,不断地寻觅着花鸟画艺术的新形式、新内涵、新价值、新品格。

鲁炳瑞说:“传统笔墨是我们文化的根基,需要认真研究、继承,重点表达美学思想,内心世界,而不是单纯的模仿”。他树立起风神潇洒、灵动奇岖的艺术风格,开创了现代型写意花鸟画,不愧为岛城青年花鸟大家。花情、鸟趣,水情、石趣,笔情、墨趣,都成为鲁炳瑞个体生命状态的生动展示。

鲁炳瑞的作品笔墨潇洒酣畅,色彩清丽典雅,形象鲜活生动,构图开阔空灵,一派欣欣向荣、华茂之气跃然纸上,无不令人悦目赏心。整幅画面带着一种灵性,耐人寻味之余,不得不惊叹于画家手中这支笔,堪如造化钟神秀的大自然。鲁炳瑞是位用心作画的画家。手段的高明,在于眼力的高明,而眼力的高明,又莫过于心灵的高明,所以说艺术这东西就是这样,创作者讲心境,就能通过“悦目”而给观赏者来“赏心”,智者达其慧,仁者传其韵。笔墨是有品性的,这种品性是由画家的性情、生命阅历和诸多修养积淀蒙养而成的,所以笔墨的品性更多表现出的是一种性情的使然。鲁炳瑞作品的笔墨形质是鲜活的,是画家“师模化机,取象形器”的瞬间,内在即时需要的一种自然呈现,而这恰恰对应了画家内心的精神生命。

鲁炳瑞谈到创作心得时说:“要不断地向古人学习,不能丢掉传统,要深入了解古代书画文化,熟练掌握古代书画技法,然后再进行创新,融入自我。另外,绘画要真实,要亲近自然,仔细观察”。

鲁炳瑞通过他的画笔,给我们营造出了一个特殊美的艺术境界。这种感觉是弥足珍贵的,希望鲁炳瑞以后的每幅作品都能让观者留有这种感觉。在他的花鸟画的探索中再出佳绩,成为一名人们期许的大家。

撰稿/摄影海秀

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