从泰山脚下到音乐之巅旅美作曲家李龙飞打破常规探寻音乐新境界

随着《声入人心》《舞蹈风暴》《局部》等给人以“高级视听享受”的综艺节目成为爆款，高雅艺术从博物馆、音乐厅开始贴近大众，越来越多的艺术家被人们所了解和熟悉。从山东走出、活跃在世界新音乐舞台上的华裔面孔李龙飞正在受到越来越多国人关注的目光。1月25日晚，济南时报·新时报记者对旅美作曲家李龙飞进行专访，走进他的音乐世界。

李龙飞1988年出生于泰安，受身为音乐教师的妈妈影响，他从4岁开始学习钢琴，很快展现出过人的音乐天赋，后在中央音乐学院贾国平教授的启蒙下开始学习作曲。从中央音乐学院作曲系毕业后，李龙飞出国深造，研究生毕业于加州州立大学，2016年他又被世界顶尖音乐学院之一的曼哈顿音乐学院录取，以最高奖学金攻读作曲博士学位。同时他还在曼哈顿音乐学院任教。

在作曲领域，李龙飞已经成为国际顶尖的作曲家，为国际音乐交流作出极大贡献，作品屡次斩获国际大奖。作品曾被多个世界级管弦乐团及当代室内乐团演奏，包括纽约罗德滨四

重奏、纽约朗利士乐团以及洛杉矶尼姆博斯乐团等，还出现在美国肯塔基Loretto音乐节、意大利米兰HighSCORE音乐节、俄罗斯圣彼得堡reMusik音乐节、奥地利维也纳夏季音乐节等国际著名的音乐节中。此外，他与合伙人共同创立了“Path新音乐剧场”，第一部多媒体歌剧《异肢》就获得业界好评和反响。

在众多作品中，处处可见他对声音材料和新音乐语言的探索，这些全新的尝试与每个作品的主题息息相关。通过找寻感性和理性的最佳结合点，李龙飞将独特的声音效果和演奏法巧妙融入到他的音乐语言里，形成了自己独特的音乐风格，也正是在这些探索过程中，体现出他敢于突破界限的勇气。

这种尝试在他的代表作歌剧《异肢》中有着非常明确的体现。由著名女中音歌唱家露西·狄格丽饰演的主人公莉迪亚在一场意外中失去右腿，而她在与义肢相连接时产生了幻觉，使她可以在潜意识中与义肢对话。著名男中音纳撒尼尔·苏利文扮演“义肢”，他所有唱腔都被特定的声码过滤器所覆盖，以这种电子音乐的手法来表现“义肢”的机械感。这也是声码过滤器首次被运用在歌剧作品当中。《异肢》于2018年在纽约3LD科技与艺术中心首演，获得了美国新音乐媒体诸如I Care If You Listen,Schmopera, Broadway World以及国内广大媒体的追捧与报道。

而在他2017年所创作的打击乐与电子作品《帕萨卡利亚》中，李龙飞对新音色的发掘则体现得更加直观。作品灵感来自于海洋环保主题，世界正在面临捕鲸业和其他破坏海洋生态的活动所造成的鲸鱼数量锐减等局面。演奏中通过用包裹着橡胶球的乐锤在不同的打击乐乐器上进行有力度控制的滑动，诸如大鼓、锣等来直接模仿鲸鱼的叫声。不同的乐器表面产生不同频率的音高，而这些音高都来自于李龙飞对座头鲸叫声的音频分析。该作品于纽约米勒音乐厅首演并获得极大反响。

李龙飞对新音色的创造与探索源自他对传统作曲法的娴熟运用，在达到美学追求的同时，还激发出演奏家的巨大潜力。曾经与他合作过的著名美国钢琴家雷娜特·罗芬格曾如此评价他的钢琴作品《涟漪》：“这些非传统的演奏技法需要严格并且仔细的高强度练习，它们都是从钢琴的共鸣中衍生而来。作为钢琴家，我一直在寻求这样一部可以在影响未来的同时，突出发掘乐器本身的作品。”

对于为何如此执着于打破常规，李龙飞这样回应：“自古以来，对于每件乐器独特演奏技法的发掘是音乐发展的重要原因，也是许多作曲家穷其一生致力的方面。”他举例说，比如贝多芬在《“鎚子”钢琴奏鸣曲》中对于“不可演奏”性钢琴技巧的探索，以及匈牙利作曲家巴托克发明的“巴托克拨弦”等，这些革命性的创新后来成为作曲家们的常规作曲技法，也为音乐的发展带来了无限可能。

对李龙飞来说，2021年将是忙碌且高产的一年，疫情的严峻没能阻止他创作的脚步，在把独特的音乐语言传递到世界各地的同时，他希望有朝一日能将自己的得意之作带回家乡进行展示。（新时报记者任晓斐 实习生张雪纯）

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