年画里的 流年风韵
这幅年画为鞭锏门神，门神的形象也经历了历史的变化。（本组图片由汪瑞 摄）
莲花和鱼儿的同在与谐音，成就了年画中的经典题材——莲年有余。
○李学朴
过年贴年画的习俗,在华夏大地已有上千年历史了。
最初，年画始于贴门神。南北朝梁宗懔《荆楚岁时记》载：“正月一日，绘二神贴户左右，左神荼、右郁垒，俗谓之门神。”明代前后，门神普遍变为秦叔宝和尉迟恭形象。农历腊月二十三，是传统的祭祀灶君的节日，祭灶习俗南北诸多不同，但有一点相同，就是灶旁边都贴有灶君神像年画。
宋代城市人口增长非常快，北宋京都汴梁（今开封市）人口在百万以上。城市人口急剧增长，文化需求增加，所以风俗画产业特别发达。宋代民间对绘画欣赏热潮的兴起，据说与宋太祖赵匡胤喜欢将“国家画院”收藏的字画分享、赏赐有关。先是京城东华门外的酒肆，被当朝皇帝赐予名人字画，引来观客、买卖红火。于是，其他酒肆、茶楼、勾栏、瓦子、药店、当铺等纷纷效仿，贴挂起字画。
百姓多了欣赏字画的机会，宋代文人也推波助澜，纷纷染指丹青，参与收藏、鉴赏、品评字画；以卖画为生的职业画家应运而生，创作大量喜庆吉祥画。过年时，人们争相购买贴挂神像画、喜庆吉祥画，就成了自然的事情。这个时期的喜庆吉祥画，以表现儿童、多子、长寿、发财、得福等内容为主，也有花鸟、神话传说、民间故事、历史故事等内容。
中国美术史上第一本中国年画略史著作——1954年出版的《中国年画发展史略》考证，五代到两宋时期的不少知名画家，都曾画过喜庆吉祥画。如五代时期荆浩的《楚襄王遇神女图》，周文矩的《秋胡故实图》《理鬟仕女图》，王齐翰的《龙女图》；两宋时期，有李嵩的《春社图》《观灯图》《货郎图》，苏汉臣的《击乐图》《婴儿戏浴图》，李公麟的《昭君出塞图》《蔡琰还汉图》；宋徽宗赵佶也画过《果盘图》。这些画内容喜庆，故事性较强，很符合后来年画的特点。
明代顾炳在他的《历代名公画谱》中提到苏汉臣画的《婴戏图》时说：“其写婴儿，着色鲜润，体度如生。”清代谢堃在《书画所见录》中介绍评价时说：“有一卷，画彩色莲花数枝，婴儿数人，皆赤身系红兜肚，戏舞画侧。第所奇者，花如碗大，而人不近尺，其一种古雅之致，竟莫与比。”从这些介绍评价来看，宋代流行的喜庆吉祥画，与后代流行的年画图案一脉相承，它们其实就是宋代人过年贴的“年画”。
年画名称，是清代文人李光庭首先提出的。李光庭生活在道光年间前后，正是民间年画兴盛的时期。他写过一本研究清代民间风俗的书《乡言解颐》，书中有段记述过年活动的话：“扫除之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”可能人们觉得用“年画”一词称呼很恰当，从那之后，过年所贴挂的画开始统称为“年画”。
最早的年画，是画在桃木板或纸上。隋唐时期，随着木版印刷术发明，木版（木刻）年画开始兴起；宋代得到很大发展，开始出现着色和套色的年画。中国现存最早的一幅年画，是宋刻《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四位古代著名美女，故又名《四美图》。这幅年画高二尺半、宽一尺多，画面线条柔畅、形象逼真、神态轻盈、美丽动人。到了明末清初，绘画以木版年画为主，但又有大量手绘形式，受风格特征、题材内容、表现手法、民俗功能及地域差异，各地年画呈现出丰富多彩的面貌。
民间木版年画的内容，也从早期的自然崇拜和神祇信仰，逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾、欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗装饰画。年画丰富多样的体裁与其功用密切相关，依体裁有贡笺、围桌、门神、门童、历画、灯画、纸马符等二三十个品种。从题材看，风俗题材在木版年画中多有表现，例如节令风俗画。还有大量表现社会风俗场景和生活场景的年画。吉庆祥瑞题材则包括祥禽瑞兽、仙花芝草、吉祥符号等，其中还有一些博古图式的祥瑞物和用花鸟组成的图案花边或文字。其中，娃娃、美人题材的年画以人物为主，但大都具有吉庆祥瑞的含义。莺歌燕舞、春暖花开的风景，也是年画中颇受欢迎的祥瑞题材。很长一段时间里，《招财进宝》《莲年有余》《五福临门》等吉祥喜庆的题材成为主流，也有《珍珠塔》《八大锤》《济公传》等戏曲人物故事。
明末清初，木版年画进入全盛时期，出现了驰名中外的“三大民间木版年画”：天津“杨柳青”年画、苏州“桃花坞”和山东潍县杨家埠年画。三大民间木刻年画都有几百年的悠久历史，在中外版画史上有重要的地位。各地年画的流行风格多样，有的以粗犷苍劲闻名，有的以细巧、典雅著称；还有的介于粗犷和细巧之间，以朴实见长。无论何地的年画，都有独特的艺术风采。
新闻推荐
1月14日，在位于中国（山东）自由贸易试验区青岛片区的山东港口青岛港全自动化码头，自动导引车来回穿梭装运货物。海关总署1...
山东新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离山东再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。