地方戏曲音乐创作面临人才匮乏且培养耗时长、成才率低等问题,高鼎铸 改造传统唱腔,为现代戏服务
□本报记者陈巨慧
6月19日晚,由山东省文化和旅游厅主办、山东省柳子剧团承办的山东省戏曲名家高鼎铸工作室教学作品汇报音乐会,在济南百花剧院举行。
此次音乐会集中展示了8名学员独立创作的13个曲目。为营造庆祝新中国成立70周年的良好氛围,音乐会还着力选取学员创作的柳子戏《红军故事》等,缅怀先进人物,回顾光辉历史。
地方戏曲音乐创作人才匮乏
2017年,省委宣传部、省文化和旅游厅在全省资助设立山东省戏曲名家工作室,支持老艺术家通过以师带徒等方式传技授艺。山东省戏曲名家高鼎铸工作室,是首批获资助的10个工作室之一。
高鼎铸从艺近60年,先后毕业于山东省戏曲学校和上海音乐学院民族音乐理论作曲系,所创作的柳子戏《风雨帝王家》,柳琴戏《沂蒙情》,山东梆子《古城女人》、《两狼上山》分别获文华新剧目奖、文华优秀剧目奖、文华作曲奖；吕剧《毋忘在莒》、茂腔《支书张玉刚》获中国戏剧文化奖优秀剧目奖、音乐金奖。
高鼎铸表示,地方戏曲音乐创作面临人才匮乏且培养耗时长、成才率低等方面问题。“过去注重演员和剧本创作人才的培养,戏曲音乐的创作不太被重视。但其实,音乐是戏曲的灵魂,同一个剧目同一个剧本,有的剧种演出来很多观众爱看,有的剧种演出来观众不愿意看,什么原因?肯定还是唱腔、音乐的问题。”
地方戏曲本身是一种民间艺术,大都通过老艺人手口相传来传承。“之前很多剧种没有专职的作曲,大部分是演奏员或演员来完成这个任务。随着时代的发展,再依靠老传统套唱腔,肯定不能适应现在人们的审美需求,需要一些新的技术介入到戏曲的音乐创作当中。”高鼎铸说,地方戏曲又是传统艺术,是程式性的音乐,必须在保持原有风格的基础上来创作。“一般艺术院校毕业的作曲人才,不在剧团磨炼几年,写出来的地方戏曲音乐总是不对味儿。剧团的演员对剧种很熟悉,但又缺乏作曲的技能,从而导致了地方戏曲音乐创作的滞后。”
改造传统唱腔为现代戏服务
以师带徒、侧重学员“有基础之后的再提升”,是后备人才培养的重要途径。工作室自成立以来,先后吸纳山东省柳子剧团王先哲、刘麒、张玉、张国栋、程巍及山东省菏泽市地方戏曲传承研究院陈玉平、泰安市山东梆子艺术研究院潘思廷、济南市莱芜梆子艺术传承保护中心毕力军8名学员,采用集体理论学习、个别修改作业相结合方式教学,注重学员实践、再学习,取得了积极成效。
“地方戏曲要在城市的大舞台上演,音乐创作者必须要有现代意识,不再是用传统的唱腔保持剧种就行了,人物的内心要用很多现代作曲的手法来表达的,要多声部的方式来表达。我们现在培养学生,既要教他们保持剧种风格的传统唱腔的创作方法,也要教他们现代音乐的作曲手法,改造传统的唱腔,为现代戏服务!”
近年来,工作室学员在完成学习任务的同时,完成了柳子戏《惊蝉记》、柳琴戏《崔家沟》等10余部大型剧目的音乐创作,其中,多部剧目入选“山东省第十一届艺术节优秀剧目展演”“山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目”等。
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