87版《聊斋》：不再是孤愤之作
编者按：这是一个怀旧剧场。
回顾1980年代，许多人都津津乐道，1980年代迎来了诗歌，迎来了先锋文学，迎来了被后来者加冠的“第五代导演”，也迎来了中国电视的真正起步成长。
1979年电视机拥有量达到485万台，电影与电视的竞争初现端倪，《红与黑》等外国名著改编电视剧的引入引起巨大反响，使得电视界文艺工作者自觉担负起重振文化的寻根重责，1980年代初，山东电视台自制《水浒》系列片广受欢迎，央视版《西游记》《红楼梦》耗尽心力终于街谈巷闻，以电视形式普及名著成了社会潮流，于是福建电视台也重磅推出了鸿篇巨制——《聊斋》系列片。
片头：范曾题词
孤愤之书
谈《聊斋志异》，自然要提蒲松龄（字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，在《聊斋志异》中仿效《史记》，又自称“异史氏”，现山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人）。
似乎许多伟大的作家创造绝世之作前，都要在苦难中修行，曹雪芹如是，蒲松龄亦如是。同曹公一样，蒲公家道中落，父亲弃文从商，小小年纪的蒲松龄才名初显，在童子试阶段，县、府、道试均夺得第一名，考中秀才，受到山东学政施闰章赞誉。不料命运弄人，在此之后，蒲松龄却屡试不第，一直考到六十多岁，才接受妻子劝告放弃了仕途，七十一岁才按例得到毫无意义的岁贡生名义，五年后即与世长辞。
蒲松龄画像
数十年间，他做过短期的知县幕宾，长期于缙绅豪富之家担任卑下的私塾教师，人生逆旅，风波困顿，郁郁失志，因为所遇者不乏显贵，所以久历官场污浊，自中年以来，他开始记载神怪奇闻，教化世人，影射社会黑暗，终收录成文言短篇小说集《聊斋志异》。邹弢在《三借庐笔谈》中写蒲松龄设茶棚供路人享用，以交换故事，真伪已杳不可考，但故事脱胎于民间传说，当不为虚。
晚明文人流行著述灵异以抒怀，直至《聊斋志异》乃登巅峰。按通行版本，《聊斋》凡491篇，其中含情爱元素的篇幅最重，占了近三分之一，而且题材重复，多为鬼狐仙妖与穷书生的爱恋，如《聂小倩》《婴宁》《小谢》《阿绣》等，其他的，或揭露封建官僚、地主阶级的残暴，如《促织》《续黄粱》，或针砭科举制度腐朽，如《司文郎》《考弊司》《贾奉雉》，或歌颂人民反抗，如《席方平》《商三官》《伍秋月》，或警世劝诫，如《骂鸭》《雨钱》《画皮》《局诈》等等。
蒲松龄在自志里提到“披萝带荔，三闾氏感而为《骚》”，“才非干宝，雅爱搜神”，诚然，《聊斋志异》效屈原创作手法（托山神精怪以明志），承六朝魏晋搜身志怪的题材，又仿唐传奇、元明戏剧——如《霍小玉传》之于《窦氏》，《离魂记》之于《阿宝》，《牡丹亭》之于《连城》，总而言之，他博采众长，延续过往文言小说的传统之余，又吸取同时期白话小说的长处，既能建构离奇情节，又能进行生动而接地气的描绘，故人物画像栩栩如生、富有人情味。整部书语言雅致简洁，叙事技巧高超，想象天马行空，思想意蕴驳杂，像《红楼梦》一般，浸渍了作者的人生况味及人格理想。正如蒲公自嘲：“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书”，“吊月秋虫，偎阑自热”，如同月下秋虫，作者只能孤独地依偎栏杆，在这部“孤愤之书”里，在自己编织的幻梦中自行取暖。
高建华《香玉》
近五百篇小说，水平高低不齐，甚至不乏糟粕，但大体上，都是蒲松龄的精神寄托。他在类自传《贾奉雉》中写男主人公才华横溢却屡试不第，将八股套路生拼硬凑出一篇“屁文”反而高中；他在《王子安》里写王子安酒醉梦见高中的种种狂态，对科举制度的抨击，不下《儒林外史》；他在《席方平》和《伍秋月》写冥界贪污贿赂，在《窦氏》《细侯》里写官商勾结，活脱脱便是一出出《官场现形记》；写《促织》因皇帝好斗蟋蟀，各级官吏纷纷进攻，引得民间家破人亡，正如楚王好细腰、宫中多饿死；他还写许多振聋发聩的寓言，《佟客》里好剑术的董生在父亲临危时却突然畏缩不前，《姚安》中姚安为了娶美女绿娥将发妻杀死，却因猜忌终日将绿娥锁在屋内、最终人财两空，《冤狱》里朱生为了拯救被冤枉的女邻居不惜顶罪赴死……其劝善除恶、洞察世情之处，又不下《三言二拍》。
小说最重的篇幅，是狐鬼妖仙与书生之间谱写的一出出恋曲。结合当时的创作背景来看，明末清初期间，封建礼教与程朱理学重新将社会卷入低迷压抑的状态，故应时应运，迸发出了许多对抗社会低抑氛围、从而解放人性的文艺作品，如《牡丹亭》，写杜丽娘与柳梦梅“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，而《聊斋志异》的情爱故事，无疑是对其进一步的延续和阐释，它塑造了百多个鬼狐精怪，为了满足欲与情，可以心甘情愿自荐枕席，以满足原始的生命冲动与精神情感的诉求，体现“情”之于“理”的对立。诸如《连城》《鲁公女》中的爱情故事，更是情深义重，自杀还魂，穿越时空，矢志不渝而凄恻动人。这些情爱篇幅中固然有坐怀不乱见义勇为的男子，但那些形形色色的鬼狐妖怪，如天真烂漫的婴宁、有情有义的辛十四娘、酬报恩德的花姑子、去留潇洒的葛巾等，不同于传统妇女少女，她们的存在消解了伦理纲常的束缚，可以自由自在释放自我，有着人间少见的至情至性，充分融入了作者对美好感情的幻想，是其着意塑造的、最光辉闪亮的文学形象，不无女性意识的觉醒。郭沫若曾赞赏它“写鬼写妖，高人一等，刺贪刺虐，入骨三分”，此言得之。
张丽玲《鲁公女》
《聊斋》故事看下来，你能体会到它的基调——充斥着作者命途多舛、沉沦社会底层的压抑心酸甚至阴暗病态的心理，只能将一切无力的幻想诉诸文字，字里行间，这种情绪无疑是纠结而矛盾的，他一而再再而三地讽刺科举制度，却又常常让笔下的书生在故事结尾“高中”以获得圆满。他在作品里留下了许多执拗甚至痴狂的成分，你可以明显地感受到，至少在《聊斋》里，蒲松龄的心结并没有解开。他塑造的许多书生，并不一定穷且益坚、才华横溢或正直善良，反而不乏浪荡渣男，只求交媾肉欲，却常能如愿得到美女上门投怀送抱，并获得困顿处境的拯救——那些爱情与名利获得的过程，固然有《连城》《聂小倩》之曲折离奇，却也有《荷花三娘子》《莲香》这种莫名的轻而易举，当代读者不理解当时的社会背景，自容易觉得，这些情节的设置实在太过草率，太过意淫了。
集腋为裘
《聊斋志异》可谓古代最著名的文言短篇小说集，在现代社会的流传却有一定门槛，不同于白话小说四大名著。所以电视剧的改编虽是一项巨大的工程，倒也是普及的莫大功德。
在那个时代，几乎所有重磅电视剧的制作都是摸石过河，86版《西游记》、87版《红楼梦》的成功经验，也不过是精诚所至、金石为开——漫长的筹备，捉襟见肘的资本，复杂的人事，穷年累月、不计得失，持之以恒、上下同欲，一边与世俗金钱博弈斡旋，一边更要以满腔热血去进行艺术创作，即便如此，诸如87版《红楼梦》，在当时还落了个毁誉加身的结果。
87版《聊斋》电视系列片的诞生之路也是压力重重坎坷万分，毕竟它的规模是前无古人的——60篇故事、近80集的规划。
而当时的福建电视台是什么样的呢？
从1979年拍第一部电视剧《悔恨》到1986年，起步虽早，但观念保守，不重创新，八年间一共才拍摄62集电视剧，不算短剧小品的话，平均每年还不到8集。直到1986年底，整个电视剧部还只有16个人，根本凑不齐一个摄制组；台里每年拨给电视剧部的经费也只有20万。在当时，这点钱大约只能拍5集现代剧、4集古装剧。对福建台来说，《聊斋》工程的立项，几乎可谓蚍蜉撼树，自不量力。想想86版《西游记》不过25集，却花了至少600万。
这部电视作品之所以能够孵化，就如同《聊斋志异》小说的诞生一般，它先是凭着一腔孤愤、秋虫自热，再是一往而深、至情至性所致。
拍板的是当时福建电视台台长俞月亭，他毕业于复旦大学新闻系，先后在青海日报、福建日报、杭州大学新闻系工作，1986年3月正式前往福建电视台报到，在此之前，他并没有什么电视从业经验。来到福建台后，他一心想改变台里落后的窘况，了解之后，听说台里有一个人叫李栋，是广西作家，可惜怀才不遇，只得在全国范围内积极参与各项文艺活动。两人详谈之下，李栋大胆提出了60集《聊斋》的设想。
几番周折，力排众议，福建台与南昌电影创作研究所决定合作拍摄，根据俞月亭晚年回忆，在各方组织努力下，“1987年4月19日，《聊斋》创作研讨会在福建宁德飞鸾海军基地招待所召开，参加这次会议的有《聊斋》文学顾问袁世硕教授，有北京的电影剧作家赵大年、彭名燕（苏叔阳因临时有事请假），长春电影制片厂的顾笑言、赵葆华、盛曼姝、肖尹宪，上海电影制片厂的孟森辉、赵清锐，江西的王一民、毕必成、周毅如、毛秉权，山东的阎丰乐等，这些人在当时中国都是名噪一时的著名电影剧作家，《庐山恋》《乡音》《丹心谱》《模范丈夫》《红牡丹》《五号机要员》《蓝天鸽哨》《蓝光闪过之后》《相会在凤尾竹下》《血沃中华》《药》《黄山来的姑娘》等一大批轰动全国的电影都出自他们之手。”
除了差旅费和伙食费，在没有额外补贴的前提下，这一群顶尖的学者作家，花了整整12天的时间研讨，决定出要改编的60篇聊斋故事，随着《人民日报》等重大媒体的传声，拍摄《聊斋》的消息远扬各地，无数文艺工作者为了艺术理想，争相响应支持。
乔羽、王立平应邀创作的主题曲《说聊斋》，稿酬仅800元，近乎公益性质，其中“鬼也不是鬼，怪也不是怪，牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱”一句歌词令人拍案，将数十个主题不一的系列故事完美衔接了起来。
可能俞月亭也没有想到，原本是福建台顶着压力的“一腔孤愤”，在这几天以后将变成“群情激愤”，有如那些创世的神话，先是天空中落下了第一滴水，仅仅不过三年多的时光，最终竟汇成了海洋。
《聊斋》的主创成员远不止于此，后来，足足汇聚了二三十位编剧、数十位导演，数百名演员，上千位创作者，总之，多年后我们回顾编导、顾问、演员的名单，看到那一连串令人瞠目的名字，不得不感慨，这是几乎要媲美《红楼梦》团队的阵仗。
痴且不讳
来自上海电视台的刘印平看到消息后，加入了主创团队，这位后来以“刘大印”名字广为人知的业界翘楚，成为了聊斋剧组的总制片人，举起了中国独立制片的大旗，紧接着又缔造了刘晓庆版的《武则天》、陈道明版的《康熙王朝》。自《聊斋》以来，刘大印为中国电视界留下了一抹抹不可磨灭的重彩。
左起：刘印平、俞月亭、李栋
剧组确定了总监制俞月亭、总制片人刘印平、剧本统筹李栋等主要负责人，在三驾马车的拉动下，《聊斋》电视系列片正式启动。要撑起这么一个体量，对于小台小所而言，资金是最大的问题，除了企业赞助，剧组遵循不浪费国家资金的大原则，自力更生、四处筹借，有时告贷无门，窘迫之下，甚至要工作人员自掏腰包。最终电视剧总投在500万左右，相较其他名著的改编，平均一集成本不过在旁人的三分之一，当时被诟病特效不如人意，也是情有可原。但即便是举步维艰，大家也都固守同一信念，咬牙坚持了下来。
1987年10月底，剧作家们创作的60部电视剧本初步完成。这些故事，囊括了聊斋大多数名篇精华，虽以鬼狐爱情为主，但各个题材又都有所涉猎——抨击科举制度的《贾奉雉》《司文郎》，影射官场阴暗的《窦女情仇》（即原著的《窦氏》）、《杀阴曹》（原著的《伍秋月》）、《田七郎》，具有训诫意义的《八大王》、《陆判》、《骂鸭》、《无头案》（《折狱》）、《佟客》、《雨钱》、《良琴知己》（《局诈》），另类的男狐仙《狐仙驯悍记》（《马介甫》），情感故事不只爱情，还有人鬼知交《冥间酒友》（《王六郎》）、红颜知己《娇娜》、闺中密友《封三娘》……
茹萍《窦女》
而即便是爱情本身，也尽可能避免千篇一律，既有《阿宝》《细侯》《乔女》中描摹人与人的痴情，也有鬼狐仙妖与书生的恋曲，而且多以起伏波折、形象生动的故事为主，如《辛十四娘》、《花姑子》、《娥眉一笑》（即《连城》）、《鲁公女》、《地府娘娘》（《锦瑟》），鬼狐出场的行为动机不尽相同：报恩、戏弄、迷惑、拯救、求助、献好等等，更讲究情节的多样性。可惜最终人事变动，60部没能全部完成项目便遭完结，现如今仅存48部73集（含一度被删的《水莽草》），加之传闻中被删的《凤阳士人》《白秋练》，总计拍摄了50余部。名篇《聂小倩》《画皮》《侠女》《罗刹海市》等没能问世便惨遭夭折，不能不说是憾事。
郑晖《阿宝》
这五十余部《聊斋》系列，不乏当时最优秀知名的导演、编剧，有些是主创三顾茅庐请来，有些纯系发乎情怀，有些因感于剧组的痴念及“一往情深”，甚至带着自己的团队资源加入。名导加持，也使得本剧增色不少。
如谢晋执导《辛十四娘》，开场便是电影手法，让诡异女子抱走小孩作为悬念，在平铺直叙的一系列故事里显得颇为突出。
谢晋导演
赵焕章参加了《生死情》（原作中的《张阿端》）、《瑞云》等，他擅长在人物内心世界的开挖中表现重大主题。
萧朗、邱丽莉拍摄《阿宝》时善于把握内部蒙太奇，调用各种艺术手段表现男主人公的痴情。
牛犇导演的《陆判》中，换头手术的镜头呈现不着痕迹，让无数人年幼时留下心理阴影。
牛犇
其他参与的名导还包括《红楼梦》《三国演义》的导演王扶林（《西湖主》）、演员出身的中叔皇（《封三娘》），以及达式彪（《八大王》）、丛连文（《公孙九娘》）等等。
许多演员现在看来同样耳熟能详，诸如“唐僧”徐少华（《乔女》中的孟生）、“玉面狐狸”郑益萍（《香玉》里的绛雪），“贾瑞”马广儒、“娇杏”张丽玲（《鲁公女》中的张于旦、鲁飞飞）、“贾琏”高亮（《封三娘》中的孟安仁）、“贾元春”成梅（《八大王》里的冯妻）、“薛宝钗”张莉（《凤阳士人》里的士人妻，本集被删），“扈三娘”郑爽、“林冲”周野芒（《辛十四娘》里的辛十四娘、冯子平）、“李师师”何晴（花姑子）、“貂蝉”陈红（连城），还有瞿颖的梅女、赵凤霞的乔女、李媛媛的锦瑟……在这些鬼狐群像中，《聊斋》的阵容较之同样美女如云的《红楼梦》毫不逊色。
陈红《连城》
何晴《花姑子》
最终《聊斋》电视系列片分三个批次在全国播映，尽管影响力不比四大名著，但仍在各地创造了不少收视神话。作为有史以来最完整、最尊重原著的《聊斋》系列片，不同于前人如《倩女幽魂》《侠女》的艺术加工，它最大限度还原了小说的剧情脉络、人物设定，以戏曲式的妆扮表演还原浓郁的古典氛围，用阴森近乎惊悚的场景营造、镜头剪辑，保留了原著幽凄冷艳的基础底色，以偏现实主义的风格，侧重于传递小说中的世情冷暖。台前幕后，所有人都“痴狂不改”“一往而深”，使得这部作品不再是一部简单的“孤愤之作”，而是一部至情至性的经典。
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