诗意的栖居 ——读钱品辉的水彩画潘鲁生

钱品辉的水彩画潘鲁生

在诸多画种中，水彩画最具淳朴清新的韵味，以水载色，状寻常景物，往往以朴素自然的题材、滋润轻快的基调，带给人独特的美感。正如平凡的词汇可以形成美妙的歌词，平凡的事物可以构成耐人寻味的画面，朴实而亲和，关键是画家能够发现和表达这可见世界的纯粹之美。钱品辉的水彩画把握了这样的真谛，以水色交融的艺术语言捕捉和诠释自然与生活的意象，表达内心深处的喜悦、惆怅、热忱和希望，由此生成的正是“树在，山在，大地在。岁月在，我在”的意境，是水彩诗意栖居的境界。

钱品辉毕业于山东工艺美术学院，大学期间所学专业为艺术设计。如他所说，从事水彩画艺术创作的初衷本为怡情，所以他的创作格外具有一种朴素真诚、轻松自然的态度。作品中的村庄院落、小溪板桥以及皑皑雪野中的屋舍人影、农家小院里的丰收瓜果，无不朴实清新，充满了生活的气息。那些葱翠欲滴的树林、青草枝蔓掩映的水面、迷朦的远山还有层层推远的、直到天际的景色，能让人切身感受到春光的和煦，听到水畔的虫吟，体会秋日里的收获，经受雪地里扑面而来的寒风。正如车尔尼雪夫斯基在回答什么样的风景算是美的问题时所说:“落日的金色光华透过层层彤云赤霞，照射着一切”。创作者通过感受物象、色彩、光线形成的视觉体验，从冷暖色调及光影变幻中寻找微妙的变化，在创作中传递关于风景的界定、对于美的理解和对生活的感悟。钱品辉水彩画展现了一个设计师独特的视野，也是他对生活和艺术的感受，平和隽永，充满意趣。

从艺术语言上看，钱品辉的水彩作品具有温润俊秀、轻快细腻的特点，擅于通过水的浸润手法表现绿树、白墙、水岸、远山、雪野等景象，写实而又朦胧。作品往往不仅有着明丽的色调、清新的趣味，还笼罩着轻柔、梦幻的感觉，画面上水彩深化沉淀等肌理效果灼灼生辉，时常流露出柔美的、耐人回味的用笔。其创作通过对远近、虚实、浓淡的把握和或饱或枯、或刚或柔的运笔，使平淡的物象变得耐人寻味。应该说，作为一种特殊的表现形式，水彩不能像油画那样重复绘制,因此格外需要一个坚实的内在结构，而且贵在天真自然，这也是对艺术修养的一种培养。也如傅雷所说“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的境界”。我想，对水彩创作的热爱和执着追求，就是钱品辉锤炼艺术语言和境界最坚实的基础和动力。

应该说，美好的艺术是感人的，即使在极端写实的作品中，也往往潜含着画家的情感，洋溢着关于物象的诗情。钱品辉的水彩画朴实而真挚，透过乡村小屋、苍茫雪地、枯残荷塘、丛林小径，传达的是对生活的期待。那么，就让我们在艺术的情感碰撞与交流中，共同体味水彩诗意栖居的境界，朴素，亲和，隽永而美好。

（本文作者潘鲁生，为山东省文学艺术联合会主席、山东工艺美术学院院长）

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