中国画的笔墨之美
笔墨是中国画创作的基础。所谓“气韵生动”是创作和评判一幅国画作品的最高标准，而画作中的“气韵”皆由笔墨挥洒所生。
一、用笔
中国画经过一千多年的实践，历经反复陶冶和洗练，朴素的线条已经发展成为具有民族特色的表现技法，形成了线条的不同变化，如：中锋、侧锋、拖笔、逆笔、方笔、圆笔；加之快、慢、提、按、顿、挫等笔法，使线条呈现出刚柔相济、方圆不同的视觉效果。
比如画山水，就要根据不同的山石结构、地质地貌特点采用不同的笔法。1、侧锋笔（斧劈皴）。此法用笔刚劲缜密，表现山石锐利，峰峦雄峻峭拔，给人以强烈的视觉刺激。宋代李唐、马远、夏圭等作画多用此法。 2、中锋笔（披麻皴）。此法用笔内敛，行笔不疾不徐，表现草木华滋，山峦浑圆起伏。五代画家董源、元代黄公望等多用此法。其作品描绘的是辽阔清幽，岗峦起伏，草木葱郁，烟雾迷蒙的江南景色。
画树木也是如此。采用不同的笔法表现不同的树型，进而产生不同的精神气质。比如画松树，双勾树干以侧锋行笔（干墨）稍加顿挫，便可表现出松树苍劲古朴、坚韧不拔的气概。画梧桐则不然，因其表皮相对光滑，圆笔中锋（淡墨）更能体现其亭亭玉立，雍容华美的形象。以上两种不同笔法呈现出刚、柔、苍、秀不同物象的精神气质及不同的感官效果，让学画的人对笔有一个基本的认识。
二、用墨
用墨，在中国画创作中与用笔同等重要。用墨不得其法，就会使画面层次不清，无远近虚实之变化，了无生趣。古人论画有所谓“五墨六彩”之说，“五墨”就是“干、黑、浓、淡、湿”；“六彩”就是“黑白、干湿、浓淡”。“六彩”中黑白表示阴阳、明暗；干湿表示苍翠秀润；浓淡表示凸凹远近。近代画家黄宾虹进而创立了“五笔七墨”之说，五笔曰“平、圆、留、重、变”；“七墨”是：“浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、宿墨、焦墨”。他在创作过程中，七种墨法既可单用，亦可互用，使作品呈现出浑厚华滋、千变万化的艺术效果。
学习中国画，要从墨性、墨色上了解其基本特征。 “墨分五色”：浓、淡、干、湿、焦。浓淡可视为深浅不同的墨色；干湿主要指墨在纸上呈现的性状。因此，“五色”不仅指墨色的深浅，更是不同的迹象。古人云：“画有虚实方可谓乎画”。就是强调在作画过程中用浓淡、干湿的不同墨色表现作品的宾主、虚实、层次、韵律等等。 “树分四歧，石分三色”，说的是合理运用不同墨色，表现物体的前后层次及阴阳向背，加以干湿变化，呈现画面虚实、宾主。小到一棵树，大到一树林，一座山，或是层峦叠嶂，皆可以浓淡干湿相“夺”、相“让”，表现其前后、远近、虚实。如：画面下方一层树，上方一层山，树头以浓墨（夺），山的下方接近或与树相连处，施以淡墨枯笔，这样既有浓淡、干湿变化，又能够做到前后层次分明。
一般情况下，画山水细绘具体物象要上实下虚。有时远山需重，多以破墨法或破墨法，使其“以实代虚”或“实为虚用”。笔墨运用虽各有法度，但在实际运用中关键是熟练掌握，有机结合，相生相发，灵活运用。 刘玉屏 （作者系山东省美术家协会会员、青岛老年大学山水画教授）
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