徐华国画是文人的心灵家园

人物简介

徐华，1971年出生，1998年毕业于西安美术学院中国画系；2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班；2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位，师从中国国家画院院长杨晓阳教授。现为美术学博士，教授、硕士生导师，陕西国画院青年画院副院长、《陕西国画院院刊》执行主编，华山画院副院长，西北民族大学美术学院教授、硕士生导师。

长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇，著作4部。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》、《文艺评论》、《今日中国论坛》等数十种期刊，2006年出版个人专著《水墨面对面》；2008年获省高等学校社科成果三等奖；2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》、《走近画家徐华》；2014年出版专著《大道当风·石鲁绘画研究》；2015年出版《山水画技法品析》、《长安风格·王维研究》；2016年出版专著《中国当代书画名家：徐华华山图册》。

徐华出生在甘肃镇原县郭塬乡，从小就喜欢画画的他有着令人称羡的艺术环境。“我的父亲是工程师、母亲是小学的校长，属于一个普通的知识分子家庭。在我的童年记忆里，九岁的时候全家搬到了陕西宝鸡，要说对美的体验，最初的印象应该是从这里开始的，春天家门口的山坡上开满了杏花、桃花，到处都充满了色彩。夏日的地椒茶的香味现在还飘荡在我的记忆中。秋天是个收获的季节，院子里和山坡下到处是果树，杏子、海红树和核桃树，煞是好看。那个时候的冬天，雪下的很大，会漫过膝盖，所以多数时间都呆在窑里的热炕上，爷爷和奶奶都读过私塾，他们就会拿着父亲给我买的彩色图片书，教我看图认字，所以看似寂寞的冬天我过的并不枯燥。”

随着年龄的增长，徐华的美术天赋日益突出。家人也很支持他。徐华说，记得那时候爷爷教我在院子的地上又写又画，有时胡乱的涂鸦，爷爷见了也夸我画的好。记得当时家住的窑洞，中间有个八仙桌，靠墙那边挂着四个条幅竹子，每次吃饭的时候爷爷都会指着其中的一幅竹子，告诉我，这是夏天的竹子、春天的竹子……后来吃饭的时候，就会指着其中的一幅问我，我每次都能答对。有时候趁爷爷不在，还会拿铅笔在底下偷偷地照着画一下。后来这四条屏几经周转，如今在我手里的这四条屏上还清晰的留着我童年乱画的印迹。

“父母见我越来越喜欢画画，就给我买了两本书，一本是《芥子园画谱》、一本是《怎么画风景》，这两本书我现在还保存着。”徐华回忆着，母亲的朋友当年在印刷厂工作，给我买了很多比A4还大的纸，质地也很好。还买了笔墨，就任我“胡画”，这是我展开自己天性的大好时机。后来我们全家搬到兰州，进入到了一个新的环境，那时候就开始每天画色彩和石膏像，经常在晚上前往火车站画速写，后来我以甘肃第一名的成绩考入西安美术学院国画专业。

毕业后的徐华本可以去华西村、景德镇陶瓷学院、江苏的某画院工作，由于当年父母在兰州工作，所以最终选择了回兰州还有就是西北民族学院美术系。到西北民族大学从教后，徐华对自己仍不满足，后于2000年考入中国美术学院山水专业学习，这期间除了画画，也写了一些文章。2006年出版了《水墨面对面》的著作，受到了各方面的好评，获得了省上的社科成果三等奖。2008年，他又继续考取了西安美术学院杨晓阳的博士生，读博士期间，他全身心投入到学习当中。“当时我大量研读画史、画论、走访名家，为我的博士论文寻找选题，为此我曾六下南方，几十次的前往北京学习考察，最后选择了长安画派创始人石鲁的大写意绘画作为我的研究对象，石鲁是一位思想型的画家，对石鲁的深入研究，使我对长安画派有了更成熟的了解，同时也坚定了我在山水画和花鸟画上的探索和研究。”

从那时起，徐华的艺术视角集中在终南山，“唐代离我们已经非常遥远，但是当眼睛能看到南山的时候，又会觉得它很近。”徐华说，此时此刻，陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”王维的“明月松间照，清泉石上流”诗句就会浮现在眼前，不但有生活，还有文人的一种超脱。所以在这段时期，徐华画了很多表现终南山的作品。

2013年，徐华担任《陕西国画院院刊》执行主编，开始对陕西文化、长安艺术进行梳理，随后考察了铜川照金、蓝田辋川、长安的终南山、华阴的华山等地。“初次去照金，就是想看看北宋山水画大家范宽的生活地，这里独特的雅丹地貌吸引了我，照金的山体到处都是一根线似的瀑布，山体呈现灰褐色，都是由大大小小沙石子构成，这与范宽的作品极为相似，考察了数次并进行了现场写生之后我撰写了《范宽溪山行旅图与照金地形比较》，随后在《美术》杂志上发表，引起了学术界对照金的关注。”徐华接着说，随后我又对唐代王维的辋川进行考察，感知王维在营造“辋川”二十景。王维将诗与画的审美视角融入到园林营造当中，创造了一个可居、可游、可耕的世外桃源。在考察王维辋川之后，我首次提出了“长安风格就是中国风格”的论说。记者问他为何会得此结论，他回答说：“长安诞生了诸如王维、范宽、吴道子、李思训、张萱、周昉等诸多大画家，他们的绘画作品及艺术思想，代表了中国绘画的高度。他们的绘画风格，奠定了中国绘画的原生面貌。”徐华举例说，就像王维所提出的绘画思想影响至今。比如他提出的水墨至上，墨画合于自然。关于用墨，谢赫的六法中也未提及，直到王维才“一变勾斫之法”而以“水墨渲淡”风貌延续至今。也反映了中国画家突破形似追求生命内蕴的精神。水墨画合乎于文人画家空灵淡远的审美趣味。王维以诗境作画，赋予中国画以新的生命力。他的绘画超越物性的有限性，升华为无限的画境，“诗为有声之画，画为无声之诗”。而从史的角度来说，“画中有诗”开创了绘画向文学方面发展的新路。徐华坦言地说，“长安风格就是中国风格”的这个提法一部分人赞同，一部分人反对，我想有争论这是好事，我们还需进一步研究完善。

对于中西方对艺术的理解，徐华很有自己的看法，他说，回看中国美术发展史，如果要和西方对照的话，我想要把范宽的国宝级作品《溪山行旅图》作为例子，宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。中国的绘画精神，凝结了中华民族几千年的艺术智慧与理性超脱。中国山水画并不是真实再现自然，而是中国文人的心灵家园，是艺术家的一种精神空间，作画成为一种修养和心境的抒写，中国画家以其特有的表现方式，为我们诠释生命的流变与中国人生生不息的生命精神。

除了山水，花鸟画也是徐华擅长的，徐华说，由于在高校上课，除了山水课之外，也上写意花鸟课，所以在课堂上经常要给学生示范，这样几年下来。对花鸟画又有了更加系统的认识和实践。徐华说，我认为学习中国花鸟画，要三看，三突破。三看一是向后看，周秦汉唐；二是向文人画看；三是向当下看，感受这个时代的特征。三突破一是指绘画语言（形、色、结构、题材）诸如周京新，田黎明、吴山明；二是时代感；三是绘画思想和意境上。在交谈中，记者得知他更为偏爱没骨花鸟。他说，选择了没骨花鸟画也是一个偶然。首先：没骨花鸟画可以充分发挥色彩特长，将笔、色、墨很好的融合。第二：可以将山水画笔法应用到花鸟画中，改折花鸟画为全景式花鸟画，拉通山水画和花鸟画的界限。第三：我的没骨花鸟画以翡翠绿、抹茶绿为主调，一个是宝石色，一个是水色，沉稳鲜活。这种绿色是生命和希望的象征，也是美好的象征。画面中的花，我选择的则是冷红，这种红又和绿色形成了对比。

谈到这些年对艺术的追求与突破时，他说：“我一直有个愿望，就是寻找自己的笔墨语言，而非任伯年、吴昌硕、齐白石等，我总想找一条自己的路，这个说起来来很简单，但是做起来是相当困难，但是我始终会为此努力。”

兰州日报记者华静文/图

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