于无声处最动人———观原创舞剧作品《星河·wù语》
盘点2021年青岛本土原创舞台作品，青岛市歌舞剧院聚焦自闭症患者的原创小型现代舞剧《星河wù语》当是一部难能可贵的力作。该剧被列入2020年山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目小型戏剧类作品，创排伊始就得到了业界关注。
《星河wù语》由青岛市歌舞剧院舞蹈编导王洋、赵翠凤领衔创作，青年舞蹈家李壮亮、宁萌担纲首演，这也是青岛市歌舞剧院继2019年《看上去很美》之后的又一部本土原创舞剧作品，自2021年4月首演之后，依托青岛文化惠民院线的平台，半年的时间在青岛频繁演出，受到好评和热议。
该剧以当代舞蹈语言，讲述了一个现实题材的故事，亲情、友情、爱情等充沛的情感贯穿全剧。改革开放初期，自闭症少儿天赐与身患癌症的父亲相依为命，后来天赐偶然结识了咏梅，咏梅像姐姐一样爱护他，天赐向她敞开了自己的心扉。父亲离世后，咏梅与众人代替父亲，用自己最炽热的爱，照亮了“星星的孩子”的生命之旅。
大幕拉开，是对时间背景的高度还原。嘈杂的街巷、自行车铃声、新闻联播、具有时代感的流行音乐，物化世界对照星空下自闭症儿童的内心，开篇即点题，不确定、不稳定的舞台结构映射出主人公内心的不安。诠释这种不安最为契合的舞台手段，应当就是舞蹈的表达。舞蹈本身可以不受局限，在精神世界与现实世界做最流畅的穿越，外化内心的同时，也为现实存在找到行为上的依据。观众可以真切地感受到男演员对自闭症儿童行为的细节捕捉以及全身心的诠释，呈现出令人怜惜的最真实内心感受与诉求。由肢体传递到指尖末梢的表达，无声的力量却是最激越的碰撞与回荡，舞者对生活细腻敏锐的体察和摄人心魂的表达，行云流水间是满满的对岁月流逝的敬意。可以说，《星河wù语》通过舞蹈的独特魅力感染了观众。
看完整部舞剧，舞蹈本体的审视似乎被抛在了作品意义的后面。有的舞剧作品将舞蹈作为简单的戏剧“翻译”工具，而一部好的舞剧作品，编导必须有对舞剧的戏剧结构、矛盾冲突、人物性格刻画等全方位的理解和研究，用舞蹈思维来讲故事，超脱在舞蹈语汇阶段的创作，着力于人物性格的塑造，用舞蹈展开戏剧冲突。
《星河wù语》开篇，父亲与天赐的双人舞，淋漓尽致地传达出深深父子情，父亲对患有自闭症儿子的不离不弃、无微不至，与剧终父亲离世后隔空对话的表达，在舞蹈表达上似有关照，在情感上做了充分延伸。运用交响编舞法创作的工厂劳动群舞舞段，看似程式化的动作与节奏，不乏趣味，切分那段艰苦岁月，铺垫朴实真诚的情感，是用诙谐点燃生活热情的一代人的真实写照。纵有再多不易，对于自闭症儿童的关怀始终不曾缺席，从亲人，到社会，从过去，到现在。
最值得称赞的是该剧的80后青年编导，自觉坚持以人民为中心的创作导向，努力带领团队打造贴近生活、贴近群众的艺术作品，从精神高度、文化内涵、艺术品位打磨符合现代观众审美习惯和审美情趣的作品。此前数年，《星河wù语》编导王洋积极参与关爱自闭症儿童的公益志愿者活动，充满人文关怀的王洋，崇尚歌颂每一个平凡的生命，希望通过艺术手段延展公益活动的意义，让更多观众参与点亮“星星的孩子”的生活。赵翠凤认为，可以用舞蹈的独特表达，让观众换一种思考角度，思考生活和身边的事。他们同样愿意关注人性，竭力从最先进的舞蹈技法中寻找可能，从艺术的多维度汲取营养。当下繁荣的舞台创作，不缺乏题材和技法，缺少的是有真情实感的表达，这是他们所具备的最珍贵的亮点。当下越来越多的宏大、史诗、多媒体、全景别、沉浸式舞台作品，其手段的夺目反而与细致的人物形象刻画产生不对等，而《星河wù语》创作团队选用传统的舞台戏剧手段是令人欣喜的。不急于赤裸苍白的表白，聚焦时代背景下的小人物，向来就是伟大作品的出发点。
作为一名舞台艺术从业者的观众，我也经常在创作和欣赏中对照辨析当下镜框式舞台还能为我们带来多少惊喜。对艺术作品来说，可以有缺点，但不能没有特点，保持独特性才能发展生存。十年前，中国舞蹈界著名导演组合许锐、王舸在青岛市歌舞剧院用《东厢记》《红高粱》两部作品，给团队留下了戏剧性舞蹈的风格标签。十年后的今天，这个团队还在这条道路上不懈努力，通过作品追求团队风格的鲜明特点和个性。也许它还稚嫩，还有很多不完美，但这样的再出发已经是极具意义。
给予青年创作者这样的创作平台，是对舞台事业发展的最好延展。揉技法于无痕，是对他们今后的期待。
作者简介：高裕欣，青岛市歌舞剧院二级艺术指导，青岛市舞蹈家协会副主席。
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