山容海纳赋新格

窦凤至

青岛是中国最早传入水彩的城市之一，也是山东水彩的发源地。青岛水彩的发展见证了20世纪青岛的城市建制与社会变革，历经百年的锤炼，锻造出一种具有山海魂魄的艺术风格，构成当今中国水彩创作思想不断更新发展中特色鲜明的一极。在山海画风的孕育下，青岛水彩在全国各类展事中摘金夺银，成为名副其实的水彩重镇。

前不久在北京举办的 “中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”，全面展示了青岛水彩的发展脉络和成果，并以青岛水彩为典型案例开展研究，这对研究中国水彩本土化发展具有重要的意义。

王绍波提出的“山海画风”，是对青岛地域文化的高度提炼与浓缩，是青岛画家经久不衰的创作主题和形式载体。

“山、海、城”三位一体的城市格局，给青岛水彩提供了无尽的创作素材，注入了无限活力。受海洋性气候的影响，青岛如同与西方古典水彩画中的城市一般，空灵又富有诗情画意，使艺术家产生了无限的灵感。早期的青岛水彩画更贴近英国的写实主义创作风格，注重水色调和，氤氲灵动，富有激情。

青岛的水彩画风，既有西方的浪漫婉约，又有齐鲁文化的大气厚重，还有沿海城市特有的搏浪弄潮的精神。这种水彩风格的造就，离不开数代画家的传承发展。他们中既有徐咏青、吕品等先行者，又有晏文正、陶天恩、靳涛、宋守宏、姜世玉、李忠民、李连一等前辈对青岛“山海”底蕴的深入挖掘，还有陈锡岩、陈坚、王绍波、袁玉堂、高东方、侯安智、初剑、苏海青等一大批走在中国水彩前沿创作的当代名家。在他们的引领下，青岛水彩秉持“山海画风”走向鼎盛。

晏文正对青岛的山海有着深厚的情感。其《风雨栈桥》运用水痕和留白将天与水表现得浑然一体，寥寥几笔即表现出海浪中栈桥的空灵之美。 《崂山明霞洞途中》运用俯视角度，近景明快亮丽，远景水天一色，将崂山之美表现得淋漓尽致。

宋守宏笔下的大海，气势雄浑生动逼真。其《惊涛》轻快透明，将惊涛拍岸鸥鸟翻飞的场景表现得活灵活现。 《风和日丽》展现出大海的另一番景致，潮湿气息里的海腥味扑鼻而至。

陈坚近十几年来引领中国水彩向学术化、专业化迈进。其《幽秘》苍茫辽阔，在用水彩表现绘画当代性的同时描绘出了海的性格。《崂山写生系列之一》赋予了崂山不一样的色彩，金字塔式的构图表现出崂山的坚固稳重，天空与山浑然一体，表现出绘画的纪念碑形式特点。他在对自然的个性化解读时，逐渐找到一条回归内心的道路，为“山海”画风注入了更多当代性的表现。

王绍波作为当代水彩画坛领军者之一，作品呈现出典型的“山海画风”。其《渔歌》保持着“山海”生态特有的情景，具有高度真实、生动的感人力量，将光蒸霞蔚的“山海”与海边人物性格相吻合，以雕塑般的造型、油画般的色彩、中国画的线条、立体主义的形象和写意的人物神态，烘托出渔民收获时节的气氛。《激浪》以三角形构图，将海与天用“气韵”表现得浑然一体。他在探索水彩画艺术表现中致力于青岛地域文化的发展，明确提出依托地理优势，打造“山海画风”。

青岛水彩依然坚守水彩艺术创作的本体语汇，并深入挖掘其新的价值空间。水色交融、气韵生动，是历代青岛水彩画家的艺术坐标。青岛水彩崇尚“书与写”画意的灵动通透，笔意的率真与洒脱，融汇成区别于其他地域水彩风格的鲜明特征，即“山海画风”。“山海画风”，亦是青岛水彩经久不衰的创作主题与形式载体。

在青岛地域文化影响下的水彩画家们，以水彩本体艺术语言，从不同层面丰富着本土的性格特征。他们对于齐鲁文化的熟知，以及深入骨髓的热爱与认同，使得画面往往超越现实物象本身，形成了青岛水彩“山海画风”的特色。

青岛水彩历经百年发展，在文化、地域的孕育下，数代水彩画家的传承中，造就了青岛水彩独特的“山海画风”，并涌现了一批杰出的水彩画家和具有鲜明时代特色的艺术作品。 “山海画风”涵盖了青岛的自然、人文、历史和未来科技等方面，是对青岛自然和人文深层次的图像呈现和文化阐释。

此次“中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”，意在通过对青岛城市的水彩发展进行研究，追溯水彩本土化脉络，探索水彩未来走向。这种有深度有广度的区域性研究，也将为中国的水彩画发展留下浓墨重彩的一笔。

作者简介：中国美术家协会会员，留（苏）俄美术家校友会山东分会副会长，青岛当代水彩艺术研究院执行院长。

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