中国版《理查三世》带来的颠覆

早报12月19日讯 19日，“庆祝新中国成立70周年青岛市文艺精品评论工程”系列活动之一的青岛市首届青年文艺评论人才培训班，在青岛大学音乐学院进行了最后一讲，中国音乐家协会合唱联盟副主席、中国合唱协会特聘青年专家、山东省音乐家协会秘书长、山东英才学院现代音乐舞蹈学院院长，青年作曲家、指挥家吴可畏带来了主题为“当代舞台剧的艺术审美表达与突破——以话剧 《理查三世》和歌剧《沂蒙山》为例”的讲座。

优秀作品应深扎美学思考

吴可畏教授风趣幽默地表示，自己的专业是音乐创作、指挥，但希望在更为广阔的专业领域内做更多的事情，而文艺评论是他重点涉猎的内容。

吴可畏的讲座开篇对当下舞台剧的发展状况进行了简单的梳理，他表示，在国家艺术基金设立之后，政策性的利好催生了舞台剧的蓬勃发展，“当下的国内舞台剧有着前所未有的高度和宽度的呈现。”而赏析这些作品，最终要归于一点，即哲学上形而上的思考，以及美学上的时代性突破性表达。“一部优秀舞台剧目的背后，一定有一批学识渊博的艺术家，并在美学思考上做了深扎。这也正是当下所强调的守正创新。 ”讲座中，吴可畏教授分享了3部他个人认为能够代表当下国内舞台剧创作最高水准的作品：话剧《理查三世》、歌舞《沂蒙颂》，以及舞剧《永不消逝的电波》。

中国版《理查三世》令人惊艳

吴可畏把讲座重点放到了对话剧《理查三世》的解读上，他以独特的赏析视角，结合国家话剧院王晓鹰导演的版本，颠覆了人们对莎士比亚笔下的理查三世传统形象的认知。吴可畏分析，国家话剧院版《理查三世》作为伦敦奥运会期间应邀在莎士比亚故土演出的戏剧，在不失原文内核且具中国特色的文化表达这一方面有着令人惊艳的表现。 “首先是对理查三世形象的颠覆，他的丑陋与美好映照的是外观美好与内心险恶。正如王晓鹰导演所给出的哲学思考所言：‘任何一个人，当他被自己心中的欲望所控制，试图用非常手段去实现野心，他就已经开始接近理查三世。 ’”此外，剧中的创作美学部分也充满着中国元素与西方文本的巧妙融合，如两桌四椅的写意舞台风格，京剧青衣的韵白，以及用传统笔墨书写的英文汉化“再造字”，都成为当下舞台剧艺术中的美学制高点。

（记者 周洁 韩星 摄影报道）

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