自然的内观：神游心迹，空灵思逸——常朝晖的山水之路
天下奇峡太行山 34cm×45cm黄昏中的小吴哥窟即景 34cm×45cm 天门积翠浓 34cm×45cm 太行铁壁 34cm×45cm
□张嫣格
历来画家无不以“气韵生动”为止境，自谢赫已然。达到此境者，当今画家常朝晖当属其一。不同于古人的是，常朝晖的画既有中国传统哲学的独特魅力，又在审美认识和追求上与许多西方美学家们遥相呼应。
◎艺术家简介
常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨市。1991年毕业于山东艺术学院，2009结业于中国国家画院。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，山东省政协常委，山东致公书画院副院长，荣宝斋画院特聘教授，山东省美协山水画艺委会副主任，山东师范大学特聘硕士研究生导师，山东画院创作部副主任，山东画院青年画院院长。一、自然的陌生化体验
常朝晖的绘画作品得益于对古法自然的熏陶，喜读书，好畅游，乐行走，意在今人自然山水中与古人隔空对话。正如明代大书画家董其昌所说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣”（董其昌《画禅室随笔》）。常朝晖不忘此理，读书、摹写、写生无一不敢懈怠。尤其临摹大量古人之作，对历代名家的著作和画作了然于心，从中汲取一二，变“他法”为“我法”。他临摹古人画作多之广之：古有魏晋高士的风骨，元四家松散高逸的笔墨，明龚贤的散淡笔法和积墨之润，清四僧的繁复重叠之构图和幽深壮阔之境界；近有黄宾虹、傅抱石、陆俨少的山水之道。
二、内观心源的意象通达
常朝晖这种内心的感受方式是直觉的、经验的、超验的。这既不同于中国传统艺术的心斋、坐忘，也区别于西方现代主义绘画对形象的个性化改造。画家在创作过程中往往是对生命宇宙形而上的终极追问，并将其转化为可见的意象，将山之大物所呈现出来的生生不息、阴阳交替书写成一种永恒的理念。他曾说：“只有放开眼界、敞开胸怀、徜徉于山山水水之中，领受山川、风云、水石、林木际会之妙，感悟自然山川的质与神，接受自然的赐予，孕育脱化出自己的笔墨语言，真正‘代山川而言\’，才能在胸中展现山川万物浑然一体的生命形态和神韵，形成胸中意象，构筑胸中丘壑。”显然，画家在创作中将心与物外，通过某种特定情境来助推内心情感的迸发，而在整个迸发的过程中灌注了内心潜意识支配下的直觉涌现，从而投射于自然世界获得“通达”之态。这既饱含了画家生动而敏锐的思想情感，又隐喻了其纯粹朴素的内心世界。
三、空间意识下的内观体验
常朝晖对自然的体悟契合了禅宗空寂超逸、自在圆融的人生境界。这种境界化身为画面中的楼观亭阁、达摩罗汉、禅者僧侣。禅宗所言“自性”更近于道家的观念，慧能认为用本体的“真心”修成无执著的自然之心，从而肯定了人的内在性，并高扬了人的个性，启发“不修而修”的自然之态。
常朝晖师法自然的山水之路，真正做到了知行合一，“自然之明觉”。他以心之本体与现实世界进行对话，与哲学家熊十力所言的“内心明觉——觉悟真理——言说真谛”不谋而合。他依靠自身对生命的追问来完成对形而上本体的确信，不拘泥于小节，不执著于固态，将万事万物本身的规律自然而然地跃然与纸上，正因他已了然“画亦艺也，进乎妙，则不知艺为之道，道之为艺”。
(作者为艺术美学博士。版面原因文章有删节，全文见ART济南微信公众号)
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