秧歌的舞台越演越大
[摘要]延伸
胶州秧歌最早诞生于当地胶东街道东小屯村，据胶州秧歌传人杨茂坤介绍：“东小屯村马、赵两姓为胶州秧歌的始祖，至今有300多年的历史。 ”成书于1752年的《胶州志》乾隆版也有专门的记载：“上元，张灯火，陈杂剧，喧阗竟夜……”这里所说的“杂剧”，就是指胶州秧歌剧。
史料记载，早在1864年，胶州楼子埠村人刘彩收生坐科，教习秧歌，称为“安锅”。这是胶州秧歌走向规范化的最早记述。同年，胶州马店中村人纪鸣珂、殷洪琴口头创作了小戏剧本《裂裹脚》，这是有记载的最早的秧歌剧本。此后，人们把胶州秧歌舞蹈部分称作“小调秧歌”，把戏剧部分称作“小戏秧歌”。因演出多在地头、空场等，胶州秧歌也被称为“地秧歌”“跑秧歌”。
杨茂坤说，胶州秧歌的表演形式为小调秧歌和小戏秧歌相结合，基本角色行当为鼓子二人、棒槌二人、翠花二人、扇女二人、小嫚二人，共四男六女，另外还有个插科打诨的“膏药客”。到清朝早中期，秧歌中的角色行当就正式确立了，并逐渐形成了唱腔、角色的完整性。
秧歌表演时，鼓子、棒槌、翠花、扇女的扮演者通常根据剧情的需要，随意组合，即兴发挥各自的技艺绝活，其中尤以女角婀娜多姿、舒展大方的舞姿最具特色。舞蹈理论界总结认为，胶州大秧歌“三弯、九动、十八态”，是真正的“扭”秧歌，被称为中国民族舞的“活化石”。
“听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”早在秧歌兴盛的上世纪20年代，人们没有什么娱乐活动，能看个秧歌就是普通百姓莫大的视听享受了。从地理和表演形式上来划分，胶州秧歌与商河鼓子秧歌、海阳秧歌并称为山东三大秧歌。 2006年，胶州秧歌还入选首批国家级非物质文化遗产名录。
随着社会的发展、文艺的繁荣，胶州秧歌旧貌换新颜，属于它的舞台越唱越大，粉丝也越来越多。胶州秧歌已经成功走出国门，登上了韩国、意大利、法国、菲律宾等国家的舞台，成为胶州市对外经济文化交流的一张重要名片。
本版撰稿摄影 记者 牟成梓赵健鹏 通讯员 李颖慧 刘伟
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